Viola Catarina

Ouvir os sinais

2012-01-17T14:05:00.001-02:00

Amigos,

em tempos tão acelerados, cheios de tecnologias ao nosso redor, repletos de mensagens, momentos de silêncio e meditação são preciosos para nós (violeiros e violeiras) que tão atentamente nos dispomos a ouvir a natureza, escutar a Deus.

Compartilho um texto do Leonardo Boff onde ele nos conta dessa filosofia.

Outro paradigma: escutar a natureza

por Leonardo Boff*

Agora que se aproximam grandes chuvas, inundações,temporais, furacões e deslizamentos de encostas, temos que reaprender a escutara natureza. Toda nossa cultura ocidental, de vertente grega, está assentadasobre o ver. Não é sem razão que a categoria central – ideia (eidos emgrego) – significa visão. A televisão é sua expressão maior. Temos desenvolvidoaté os últimos limites a nossa visão. Penetramos com os telescópios de grandepotência até a profundidade do universo para ver as galáxias mais distantes.Descemos às derradeiras partículas elementares e ao mistério íntimo da vida. Oolhar é tudo para nós. Mas devemos tomar consciência de que este é o modo deser do homem ocidental e não de todos.

Outras culturas, como as próximas a nós, as andinas (dosquéchuas e aimaras e outras) se estruturam ao redor do escutar. Logicamenteeles também veem. Mas sua singularidade é escutar as mensagens daquilo queveem. O camponês do altiplano da Bolívia me diz: “eu escuto a natureza, eu seio que a montanha me diz”. Falando com um xamã, ele me testemunha: “eu escuto aPachamama e sei o que ela está me comunicando”. Tudo fala: as estrelas, o Sol,a Lua, as montanhas soberbas, os lagos serenos, os vales profundos, as nuvensfugidias, as florestas, os pássaros e os animais. As pessoas aprendem a escutaratentamente estas vozes. Livros não são importantes para eles porque são mudos,ao passo que a natureza está cheia de vozes. E eles se especializaram de talforma nesta escuta que sabem, ao ver as nuvens, ao escutar os ventos, aoobservar as lhamas ou os movimentos das formigas, o que vai ocorrer nanatureza.

Isso me faz lembrar uma antiga tradição teológica elaboradapor Santo Agostinho e sistematizada por São Boaventura na Idade Média: arevelação divina primeira é a voz da natureza, o verdadeiro livro falante deDeus. Pelo fato de termos perdido a capacidade de ouvir, Deus, por piedade, nosdeu um segundo livro que é a Bíblia para que, escutando seus conteúdos,pudéssemos ouvir novamente o que a natureza nos diz.

Quando Francisco Pizarro, em 1532, em Cajamarca, medianteuma cilada traiçoeira, aprisionou o chefe inca Atahualpa, ordenou ao fradedominicano Vicente Valverde que, com seu intérprete Felipillo, lesse para ele orequerimento, um texto em latim pelo qual deviam se deixar batizar e sesubmeter aos soberanos espanhóis, pois o papa assim o dispusera. Caso contráriopoderiam ser escravizados por desobediência. O inca perguntou de onde vinhaesta autoridade. Valverde entregou-lhe o livro da Bíblia. Atahaualpa pegou-o ecolocou ao ouvido. Como não tivesse escutado nada jogou a Bíblia ao chão. Foi osinal para que Pizarro massacrasse toda a guarda real e aprisionasse o soberanoinca. Como se vê, a escuta era tudo para Atahualpa. O livro da Bíblia nãofalava nada.

Para a cultura andina tudo se estrutura dentro de uma teiade relações vivas, carregadas de sentido e de mensagens. Percebem o fio quetudo penetra, unifica e dá significação. Nós ocidentais vemos as árvores, masnão percebemos a floresta. As coisas estão isoladas umas das outras. São mudas.A fala é só nossa. Captamos as coisas fora do conjunto das relações. Por isto,nossa linguagem é formal e fria. Nela temos elaborado nossas filosofias,teologias, doutrinas, ciências e dogmas. Mas este é o nosso jeito de sentir omundo. E não é de todos os povos.

Os andinos nos ajudam a relativizar nosso pretenso“universalismo”. Podemos expressar as mensagens por outras formas relacionais eincludentes e não por aquelas objetivas e mudas a que estamos acostumados. Elesnos desafiam a escutar as mensagens que nos vem de todos os lados.

Nos dias atuais devemos escutar o que as nuvens negras, asflorestas das encostas, os rios que rompem barreiras, as encostas abruptas, asrochas soltas nos advertem. As ciências da natureza nos ajudam nesta escuta.Mas não é o nosso hábito cultural captar as advertências daquilo que vemos. E,então, nossa surdez nos faz vítimas de desastres lastimáveis. Só dominamos anatureza, obedecendo-a, quer dizer, escutando o que ela nos quer ensinar. Asurdez nos dará amargas lições.

Veja o livro O Casamento do Céu com a Terra: mitosecológicos indígenas, Moderna, São Paulo 2004.

* Leonardo Boff é teólogo/filósofo.

São Gonçalo do Amarante

2012-01-08T06:58:00.002-02:00

São Gonçalves do Amarante (Portugal) ou Gonzalo do Amarante(Espanha) ou em Latim Gundisalvus do Amarante, nasceu em Vuzella (perto deBraga ) Portugal em 1187. Morreu em 1259. Teve o seu culto aprovado em 1560.

Gonçalves do Amarante foi um verdadeiro filho da IdadeMédia, um dos homens saído das páginas da "Lenda Dourada". Toda a suavida se lê como um mural de uma parede de uma igreja cheia de coisasmaravilhosas e cores brilhantes.

Ainda jovem, Gonçalves deu indicações de que seria um santo.Concentrou-se nos estudos da Igreja e recebeu treinamento na casa do arcebispode Braga. Após a sua ordenação, foi dado a ele cuidar de uma paróquia rica eseria um posto que deveria deixá-lo muito feliz, mas ele não estava interessadoem paroquianos ricos e assim foi ajoelhar-se aos pés da Virgem Maria, no seutemplo favorito, e pedir a ajuda para administrar o seu ofício. Não houvenenhuma queixa da competência de Gonçalves na paróquia de São Pelagius. Ele sepenitenciava, mas era indulgente com aqueles que davam dinheiro para os pobres.As contribuições que recebia para si, ele dava aos pobres e aos doentes. Aparóquia de fato estava indo muito bem quando ele a passou para o seu sobrinho.Logo depois ele fez uma peregrinação à Terra Santa e lá queria ficar, mas o arcebispoordenou que voltasse para Portugal. Ao chegar, ele ficou horrorizado em ver queseu sobrinho não tinha sido um bom pastor para o seu rebanho. O dinheiroarrecadado para os pobres tinha sido usado para comprar bons estábulos, bonscavalos e cães. O sobrinho disse a todos que seu tio estava morto e que eletinha sido indicado pastor em seu lugar. Quando o tio apareceu em cena, furiosoe velho, mas muito vivo, o sobrinho não ficou nada feliz. São Gonçalves ficousurpreso e muito triste. O sobrinho ingrato soltou os cães no tio e eles oteriam estraçalhado se os criados não tivessem afastados os cães a tempo depermitir que ele fugisse. Gonçalves decidiu então que ele já tinha tido muitoda vida paroquial e foi para as colinas e, em um lugar chamado Amarante, sedeparou com uma caverna onde encontrou o que precisava para viver como umeremita e assim viveu em paz por vários anos. Construir uma capela para a SantaVirgem e pregava para aqueles que vinham a ele e em breve um fluxo deperegrinos ia ao encontro a sua ermida. Mesmo feliz, Gonçalves sentiu que estanão era sua missão na vida e de novo orou para a Santa Virgem que o guiasse.Ela apareceu a ele em uma noite e disse-lhe que entrasse para a Ordem que tinhao costume de começar o Ofício com a "Ave Maria Gratia Plena". Edisse-lhe também que esta Ordem lhe era muito querida e que Ela lhe dedicavauma especial proteção. Gonçalves então saiu à procura da Ordem e eventualmenteencontrou o convento dos Dominicanos. Ali ele terminou a sua procura e pediu ohábito. O Beato Pedro Gonzales era o superior e logo reconheceu nele um santo elhe deu o hábito de aspirante. Gonçalves passou pelo noviciado e foi enviado devolta a Amarante com um companheiro para fundar uma casa da Ordem dosDominicanos por lá. O povo da vizinhança logo espalhou a noticia que o Santoeremita estava de volta. Eles vinham em grupos e pediam-lhe a cura de suasdoenças. E ele, milagrosamente, os curava. Um dos vários milagres de Gonçalvesfoi durante a construção de uma ponte sobre o rio que era muito bravo e nãopermitia que as pessoas do outro lado viessem visitar a ermida no tempo daságuas. Não era um bom local para se fazer uma ponte, mas Gonçalves seguiu,segundo ele, diretrizes vindas do céu.

Certa vez durante a construção, ele estava coletando doaçõese quando bateu à porta da casa de um homem rico, este disse a ele para procurarna loja a sua esposa com um bilhete que ela daria a ele as moedas de ouroestipuladas no bilhete. São Gonçalves levou o bilhete para a esposa e quandoesta o leu passou a rir. O bilhete dizia: "Coloque este bilhete no pratoda balança e dê a ele tantas moedas de ouro quanto for necessário paraequilibrar a balança". A loja estava cheia de fregueses. Inalterado,Gonçalves disse: "Mulher, obedeça ao seu marido" e colocou o bilheteno prato da balança e disse: "Agora coloque no outro as moedas". Amulher colocou uma, duas e várias moedas até encher o prato e o bilhete aindapesava mais que as moedas. Quando o prato estava derramando, São Gonçalves disse:"Já chega" e colocando as moedas em um saco, saiu deixando a todospasmos e estupefatos.

Gonçalves morreu em 1259, após profetizar o dia de sua mortee prometendo aos seus amigos que os ajudaria após deixar esta terra.

Peregrinações logo começaram e uma série de milagresindicaram que alguma coisa deveria ser feita para a sua beatificação. Quarentaanos após a sua morte ele apareceu para várias pessoas que estavam no rioobservando o nível das águas subir. A água começou a subir de forma perigosa,quase alcançando a ponte, então todos viram uma grande árvore vindo ao encontroa ponte, e viram também São Gonçalves aparecer montado no tronco e guiar agrande árvore para junto da margem do lado direito onde passou por debaixo daponte, sem nenhum dano à mesma. Em seguida o nível da água começou,inexplicavelmente, a abaixar.

São Gonçalves é mostrado na Arte Litúrgica da Igreja como umdominicano entre dois franciscanos. Ele ainda é mostrado segurando um chuveirode luz e um monastério em suas mãos. Às vezes ele é mostrado dando comida aosmendigos.

Este é um Santo muito venerado em Braga, Portugal e emAmarante, onde ainda estão lá a sua Ermida, a capela e a ponte. No Brasil épadroeiro de várias cidades.

O Mosteiro de São Gonçalo foi edificado no local onde,primitivamente, existiu a capela deste Santo. Durante o período medieval e,sobretudo, após sua morte, seu culto difundiu-se, tendo o seu expoente noséculo XVI. Em 1343, já a igreja dita de São Gonçalo, era um pequenosantuário medieval e local de juramento. A doação da Igreja de SãoGonçalo para Convento de São Domingos, foi feita pelo Cardeal D. Henrique. Aconstrução do atual Convento, deliberada por D. João III e Dona Catarina, foiiniciada em 1543 e decorreu ao longo de aproximadamente oitenta anos (1543-1620),sendo, por isso, notória a diversidade de estilos.

Sua festa era celebrada no dia 16 de janeiro. Os Dominicanosa celebravam no dia de sua morte, em 10 de janeiro. Com a unificação das festasdos santos em 1969/70, todos os santos tiveram suas festas celebradas no dia desua morte, assim afesta de São Gonçalo é celebrada no dia 10 de janeiro.

São Gonçalo no Brasil tambem é chamado padroeiro dosvioleiros.

Fonte: www.cademeusanto.com.br

Dia de Reis

2012-01-06T09:02:00.003-02:00

Depois de 12 dias andando pelo deserto, os Três Reis do Oriente chegaram a Belém para saudar o Rei dos Reis, o Menino Jesus.

Este ato de reconhecimento até hoje povoa o imaginário popular. Em comemoração a esta data é realizada a Folia de Reis. Em Santa catarina o nome usual é Terno de Reis.

Salva os Santos Reis!! Salve Salve!!

TERNO DE REIS

A tradição do Terno de Reis foi trazida para o Brasil peloscolonizadores luso-açorianos e é mantida principalmente no litoral do Brasil eno meio rural.

O Terno de Reis é inspirado na história bíblica dos Três Reis Magos. Seguindouma estrela que surge no céu no dia de seu nascimento, 25 de dezembro, Gaspar,Melchior e Baltazar, saem à procura do Menino Jesus, levando presentes (ouro,mirra e incenso e também instrumentos musicais: a caixa, pandeiro e a viola) echegam a Belém no dia 6 de janeiro, Dia de Reis.

Adaptado aos folguedos lusitanos, o Terno de Reis canta a história durante omês de dezembro até o dia 6 de janeiro. Os grupos formados por cantores einstrumentistas percorrem as casas do início da noite ao amanhecer.

A apresentação se divide em três partes. Na chegada, saúdam os donos da casa epedem licença para entrar. No segundo ato, louvam o menino Jesus em frente aopresépio. A cantoria é interrompida quando o dono da casa, seguindo o exemplodos Reis Magos, presenteia o grupo com bebidas e comidas. A apresentação seencerra com o agradecimento e despedida. Segundo a cultura popular quem recebeo Terno de Reis em sua casa é abençoado.

Fonte: Fundação Cultural de Itajaí

Viola e Ecologia

2012-01-02T19:38:00.000-02:00

Percebo em um tanto de pessoas uma crescente preocupação com a qualidade de vida, preocupação com a vida de forma geral, preocupação com o ambiente em que vivemos.

Assuntos relacionados com a preservação da natureza tem ocupado cada vez mais os debates mesmo com o capital avançando sobre o que nos resta de espaço limpo.

O violeiro, caboclo ou da cidade, é uma dessas pessoas que demonstram uma atenção para esse assunto. Pois, manter a natureza em equilíbrio é uma riqueza, um dos maiores tesouros que a humanidade pode ter.

Para nós, violeiros (as), é também nossa fonte mais sublime de inspiração, de aconchego, de conforto. Ter a natureza limpa, pura, radiante e bela é estar mais próximo de Deus.

Compartilho com todos esse vídeo onde nosso querido violeiro Almir Sater fala da experiência em zelar do nosso maior bem, nossa casa.

Músicas Viola Catarina

2011-12-28T15:49:00.002-02:00

Acompanhem as músicas no Sound Clound.

Viola Catarina set dezembro by violacatarina

Ícones da música de raiz

2011-12-28T14:46:00.001-02:00

Amigos

Aproxima-se o final de 2011 e compartilho com voces este vídeo da participação de Sérgio Reis e Renato Teixeira no programa da Inezita Barroso, o querido Viola Minha Viola.
O DVD da dupla está muito bom. Quem tiver a oportunidade assista!

Boa virada de ano para todos!

Aprovado projeto que garante seguro-desemprego para artistas, músicos e técnicos em espetáculo

2011-12-22T14:06:00.000-02:00

Aprovado projeto que garante seguro-desemprego para artistas, músicos e técnicos em espetáculo

PEC da Música é aprovada pela Câmara | Agência Brasil

2011-12-19T13:21:00.000-02:00

PEC da Música é aprovada pela Câmara | Agência Brasil

Levada da Araucária

2011-12-13T14:48:00.000-02:00

Amigos

Compartilho com todos uma levada que fiz na viola na sombra de uma araucária durante a visita a Nova Trento. Filmado pela minha esposa Lívia.

Para esses tempos de Natal

2011-12-07T15:45:00.001-02:00

Amigos

encontrei com esta oração e compartilho aqui pois é do meu agrado. Para refletirmos sobre o tanto que pedimos e do pouco que damos em troca para Deus.

Fica a dica para examinarmos isso em nosso coração.

Oração do caboclo!

Ói Deus,
Nóis tá sempre pedindo as coisas pro Sinhô.
Nóis pede dinhero,
Nóis pede trabaio
Nóis pede pra chovê
E se chove demais
Nóis pede pra pará
Mode a coiêta num afetá.

Nóis pede amô,
Nóis pede pra casá
Pede casa pra morá
Nóis pede saúde
Nóis pede proteção
Nóis pede paiz,
Nóis pede pra dislindá os nó
Quando as coisa cumprica
Mode a vida corrê mió.
Quano a coisa aperta nóis reza
Pedindo tudo que farta
É uma pedição sem fim
E quano as coisa dá certo,
Nóis vai na igreja mais perto
E no pé de argum santo
Que seja de devoção
Nóis deixa sempre uns merréis
E lá no cofre da frente
Nóis coloca mais uns tostão.
Mais hoje Meu Sinhô
Bateu uma coisa isquisita
E eu me puis a matutá
Nóis pede, pede e pede
Mais nóis nunca pregunta
Comé que o Sinhô tá
Se tá triste ou tá contente
Se percisa darguma coisa
Que a gente possa ajudá
E por esse esquecimentp
O sinhô tem que nos adiscurpá.
Ói Deus, nóis sempre pensa
Que o Sinhô num percisa de nada
Mas tarvez num seja assim
Tarvez o Sinhô percisa de mim
Sim, o Sinhô percisa, sim
Percisa da minha bondade
Percisa da minha alegria
Percisa da minha caridade
No trato c’os meus irmão.
Nóis semo seu espêio
Nóis semo a Sua Criação
Nóis num pode fazê feio
Nem ficá fazendo rodeio
Nem desapontá o Sinhô
Nem amargá o seu sonho
Que foi um sonho de amô
Quando essa terra todinha criô.
Ói Deus, eu prometo
Vo rezá de ôtro jeito
Vo pará com a pedição
E trocá milagre por tostão
Tarvez eu inté peça uma graça
Mas antes vo vê direitinho
O que é que andei fazendo de bão.
E se nada de bão eu encontrá
Muito vo me envergonhá
E ainda vo pedi perdão.

De: Tião Carvalho

Roberto Correa na TV Justiça

2011-12-02T14:42:00.001-02:00

Amigos

Para quem não acompanhou ainda dá tempo e para quem ja viu "vela a pena ver de novo". O violeiro Roberto Correa participou do programa Refrão, da TV Justiça. O programa foi ao ar nesta quarta-feira, dia 30/dez, e está reprisando durante a semana e já está na web.

Quarta - 20h
Quinta - 13h30
Sábado - 13h30
Domingo - 23h
Segunda - 13h30

Compartilho aqui para os amigos do Viola Catarina.

Segunda edição do Festival Voa Viola

2011-11-28T14:34:00.001-02:00

Estão abertas as inscrições para a segunda edição do Festival Voa Viola, evento que premia violeiros e conjuntos que divulgam a viola caipira pelos rincões deste nosso querido Brasil.

Para fazer inscrição acesse www.voaviola.com.br

veja o video release

25 de Novembro, dia de Santa Catarina

2011-11-25T14:09:00.001-02:00

Santa Catarina de Alexandria, também conhecida como AGrande Mártir Santa Catarina. É uma santa cristã e mártir que se alega ter sidouma notável intelectual no início do século IV. Passados 1.100 anos, Joanad'Arc disse que Santa Catarina apareceu-lhe várias vezes. A IgrejaOrtodoxa a venera como uma "grande mártir", e na IgrejaCatólica, ela é tradicionalmente reverenciada como um dos Catorze santosauxiliares.

Santa Catarina de Alexandria

25 de Novembro 305

A protetora e padroeira do Estado!

“... Assim implorei e a inteligência me foi dada; supliquei e o espírito dasabedoria veio a mim. Eu a preferi aos cetros e tronos, e avaliei a riquezacomo um nada ao lado da sabedoria”. (Sab. 7, 7-8)

Ó bela Alexandria, és a pérola do mediterrâneo, e uma das mais belas cidades doEgito. Fostes, na antiguidade, o centro de todo o conhecimento humano, quandoda criação da célebre biblioteca de Alexandria.

Fostes, também, e com grande orgulho o berço de Catarina, a tua filha maisilustre, e que apresentou as tuas maravilhas ao mundo.

Santa Catarina

Santa Catarina nasceu em Alexandria, principal cidade do Egito antigo. Erafilha do ilustre Rei Costus e de D. Sabinela, nobres descendentes diretos dosreis e governadores do país!

A pequena Catarina era dotada de uma beleza incomparável, porém destacava-sepelo seu espírito alegre e despojado.

Desde muito cedo demonstrou uma inteligência clara e brilhante; teve comomestres os sábios de Alexandria e, tão rápidos foram seus progressos, que aos13 anos era mestra das sete artes: eloqüência, poesia, música, arquitetura,escultura, plástica e coreografia.

Quando Catarina estava com 15 anos, o Rei Costus, seu pai, faleceu e assim foicom sua mãe para as montanhas das Cilícia, vivendo assim uma temporada dedescobertas.

Durante aquele tempo conheceu Ananias, um velho sacerdote amável ecomunicativo. Ananias transmitiu a Catarina os mistérios do Cristianismo.

Dona Sabinela, já era cristã batizada, e desejava o mesmo para a sua filha,além de um bom casamento que trouxesse segurança e proteção.

Numa determinada noite, mãe e filha, tiveram um sonho bastante significativo noqual a Santíssima Virgem Maria apresentava o Menino Jesus a Catarina, e este,tomando da mão de Catarina, coloca em seu dedo um anel de ouro, anel decompromisso. Maria pede a Catarina que seja batizada. Quando Catarina despertado sono, percebe o anel em seu dedo!

Desejosa em cumprir o que prometera em sonho, Catarina procura ainda mais,instruir-se nas verdades da fé, e, assim sendo, recebe o Santo Batismo. DonaSabinela e a filha confiaram o reino a um governador e voltaram à Alexandria.

Com a morte de sua mãe, Catarina transforma sua residência num lar de acolhidae escola de formação Cristã. A nossa jovem, tendo apenas 18 anos, é capaz deconfundir os maiores filósofos de Alexandria e arredores.

Catarina é testemunho de fé e vida incontáveis são os que a seguem, e nelaencontram as repostas das verdades do evangelho de Jesus Cristo!

O Imperador Maximiano havia decretado uma perseguição aos cristãos e suadoutrina, tendo conhecimento e sabedor do grande preparo de Catarina, prometeuum prêmio ao filósofo que conseguisse afastar a jovem da religião Cristã. Numadiscussão pública, para a qual Catarina foi convidada, tudo fizeram paradesorientá-la. Ela porém, iluminada pelo Espírito Santo, respondeu-lhes comtanta clareza e sabedoria que os próprios filósofos abandonaram o erro.

Surpreendido pelo êxito inesperado da discussão pública, o imperador procurou,por todos os meios, arrancar Catarina do Cristianismo. Adulações e promessas defazê-la imperatriz: tudo em vão!

Com soberano desdém, a jovem repeliu as ofertas do Imperador, declarando-seesposa de Cristo. Catarina foi lançada em um cárcere escuro, onde ficou dozedias. Quando saiu de lá estava mais bela do que nunca; seus olhos eram comofachos de luz e sua pele alva estava reluzente.

Nossa jovem mártir é entregue aos algozes, condenada ao martírio da roda. Nomomento em que ia ser estendida sobre a roda, Catarina traçou o sinal da cruz eesta despedaçou-se imediatamente. Este milagre fez com que o povo rendesselouvor ao Deus dos Cristãos e a própria Imperatriz confessasse a sua fé noFilho de Deus. Cada vez mais irritado e enfurecido, Maximiano, percebendo quetodos os seus esforços eram em vão, pronunciou a sentença de morte e mandoulevá-la ao lugar do suplício. Após uma oração de louvor e súplica eagradecimento ao Deus verdadeiro. Catarina foi decapitada e de suas veias saiuleite ao invés de sangue, por isso as mães que amamentam recorrem também a sua intercessão.

Seu corpo foi levado ao Monte Sinai, onde a sepultaram. Dizem que os própriosanjos levaram seu corpo! Mais tarde sobre sua sepultura foi construído umconvento, que ainda hoje existe, e é habitado por monges gregos.

Santa Catarina de Alexandria, por seu grande saber, é padroeira dos estudantes,filósofos e juristas, e com muita alegria, a padroeira do Estado de SantaCatarina.

Oração que Santa Catarina recitou na hora do martírio:

“Jesus, Meu Senhor e Meu Deus, peço que seja socorrido em vós todo aquele queem momentos de aflição, invocar a lembrança de meu martírio. Livrai da mortesúbita os meus devotos e concedei a eles, por toda a vida, abundância de pão eágua, além da saúde. Que as doenças e as tempestades se mantenham longe de suascasas. Que as mulheres não abortem nem morram no parto. Que não haja carestiaonde moram e que o orvalho do céu desça sobre suas cabeças dia e noite.Concedei que por fim, se alguém recorrer a meu nome, seja conduzido pelos anjosao repouso eterno. Amém!”

Dia do Músico

2011-11-22T10:44:00.001-02:00

Parabéns a todos que dedicam a vida a fazer harmonias, melodias e ritmos, tornando-a mais suportável. A música é um presente de Deus para mostrar aos homens que a vida é muito mais do que somente existir.

Parabéns a todos os músicos!

Vídeo legal

2011-11-11T15:13:00.000-02:00

Amigos

compartilho com vocês um vídeo do amigo Rafael Carvalho, violeiro dos Açores.
Confira "4 Elementos - Viola da Terra".

Dica de leitura

2011-10-26T14:01:00.001-02:00

Amigos

Quero deixar como dica de leitura aos interessados na origemda viola caipira esse livro que estou lendo. “Origens Árabes no Folclore do Sertão Brasileiro”, de Luis Soler, está sendo uma ótima leitura.

Com informações embasadas e de fontes seguras, o autorescreve com autoridade de quem esteve nas terras ibéricas das quais comenta.

Ele escreve das heranças culturais deixadas pelos mourosdurante a ocupação européia, principalmente na Península Ibérica e Sicília, porcerca de 800 anos (séculos VIII ao XIV). Desde arquitetura, língua, ciências,religião e artes (inclusive música, poesia e confecção de instrumentos).

Relata como era Portugal na época das navegações e ainfluência da presença árabe na formação do povo lusitano e, consequentemente,do povo brasileiro.

Muito bom!

MUSICOTERAPIA APLICADA EM TRATAMENTOS

2011-10-13T09:36:00.000-03:00

ACORDES MUSICAIS

Por Beatriz García Cardona

O conhecido efeito Mozart, a musicoterapia e outros estudos sobre o assuntoapontam para reafirmar o poder de cura da música.

O uso da música como via terapêutica é tão antiga quanto o próprio homem. János papiros médicos egípcios de 1500 AC há evidências do seu valor notratamento de questões relacionadas com a fertilidade feminina.

Mas foram os gregos que consideravam a música com abordagem científica, quandousada como agente terapêutico. Na verdade Pitágoras, filósofo grego,recomendava cantar e tocar instrumentos musicais todos os dias para remover doorganismo emoções prejudiciais, tais como ansiedade, medo e raiva. Não é nenhumanovidade que a música cura, mas em nossa cultura ocidental testes delaboratório são necessários para reconhecer que seu poder é realmente eficaz.

O Efeito Mozart

No início dos anos 90 um estudo realizado pela psicóloga Frances Rauscher eGordon Shaw, neurobiólogo da Universidade da Califórnia, EUA, trouxe à luz narevista Nature, o que seria o início da polêmica teoria conhecida como o EfeitoMozart: 36 alunos ouviram a Sonata para Dois Pianos em Ré Maior, de WolfgangAmadeus Mozart durante 15 minutos; imediatamente após foram submetidos a testespara avaliar seu raciocínio espaço/temporal. Outros dois grupos realizaramtestes idênticos com a única diferença de um dos grupos ter passado o mesmotempo ouvindo musicas de relaxamento e o outro ter ficado em absoluto silêncio.

Curiosamente, a pontuação ( traduzida para a escala de avaliação de QI)resultaram ser de oito a nove pontos superiores depois de ouvir Mozart, emcomparação com outras situações. Esta conclusão foi muito breve, massuficientemente importante para não ser indiferente a qualquer pesquisador.

Um par de anos mais tarde, Rauscher e Shaw indagaram ainda mais sobre a baseneurológica do aumento da capacidade de raciocínio, testes de inteligênciaespacial. Desta vez, para 79 jovens projetaram 16 figuras de papel dobrado dediversas formas. Cada projeção durou um minuto e eles tinham que adivinhar quala forma que estes números teriam quando fossem abertos.

Durante 15 dias, um grupo escutou a sonata de Mozart, outro grupo fez o testeem silêncio e um terceiro ouvido uma mistura de outros compositores. Osresultados foram que o grupo de Mozart poderia prever 62%, enquanto opercentual do grupo de silêncio foi de 14 e 11 no grupo de sons misturados.

A polêmica estava lançada: vários pesquisadores tentaram reproduzir aqueleefeito, sem sucesso; outros foram capazes de verificar os resultados positivos,aumentando assim o interesse no impacto da música do célebre compositor sobre océrebro humano. Atualmente não há dúvida de que o efeito Mozart existe, aindaque limitado ao raciocínio espaço/temporal.

Medicina recuperativa

Até o final do século XIX o músico e educador austríaco Emile Jaques Dalcroze,desenvolveu um método para aprender e vivenciar a música através do movimento.Ele argumentou que o corpo humano é capaz de ser efetivamente educado sob oimpulso da música. Tornou-se assim o precursor da musicoterapia como um métodoalternativo para o tratamento de várias doenças.

Esta prática é o uso terapêutico da música e / ou seus elementos por umprofissional qualificado com um paciente ou grupo, em um processo destinado afacilitar e promover comunicação, aprendizagem, expressão, movimento, ou outrosobjetivos terapêuticos relevantes a fim de proporcionar o equilibrio físico,mental, social ou cognitiva. O que se busca é restaurar as funções do indivíduopara alcançar uma melhor organização intra e interpessoal para assim melhorarsua qualidade de vida.

Como a Música Cura

A influência positiva da musicoterapia é uma questão complexa, influenciadapela estrutura e funções do sistema nervoso central e sistema nervoso autônomo,as glândulas endócrinas e órgãos internos. Tudo isso é combinado em umacombinação complicada, com a obra musical, com sua melodia, harmonia, ritmo,timbre e a disposição psíquica particular de cada paciente.

A música, de acordo com as características mencionadas,pode mover ou bloquear asensibilidade emocional da pessoa, sua memória, imaginação e suasrepresentações mentais.

O terapeuta que utiliza a música como um método de tratamento deve saberexatamente quando e como fortalecer ou enfraquecer, segundo seja necessário,essas qualidades inerentes ao ser.

Certos padrões sonoros, por si só, podem gerar ondas cerebrais alfa. Quando seouve uma música, o corpo tende a seguir o ritmo. Não há necessidade de umaprofunda concentração sobre o que está acontecendo, mas devem ocorrer em umasintonia ritimada e automática.

Assim, o efeito da música vai se transformar em um tipo de massagem sônica queajuda a eliminar o estresse, causado pela vida cotidiana carregada de stress eansiedade.

A musicoterapia pertence à medicina de recuperação e é indicada para estresse,problemas de socialização, bem como distúrbios físicos, mentais, emocionais, eserve como um regulador dos estados de humor.

Músicas Viola Catarina

2011-10-10T14:04:00.000-03:00

Confira o player do Viola Catarina no Sound Cloud.

Viola Catarina by violacatarina

Dia do Compositor Brasileiro

2011-10-07T14:58:00.002-03:00

Hoje, dia 7 de outubro, comemora-se o dia do compositor brasileiro. Profissional, artista, poeta, visionário importante para a música mundial pois ele pode ser uma ligação direta com a divindade, de onde vem toda música.
Pessoa de inspiração ímpar, o compositor do bem, da música séria e com conteúdo.

Parabéns a todos compositores que elevam o nível da música, colocando-nos mais próximos do Criador.

Siba e Roberto Corrêa na TV Câmara

2011-10-03T16:07:00.001-03:00

Confira o terceiro bloco do programa Talentos.

Siba e Roberto Corrêa na TV Câmara

2011-10-03T16:05:00.001-03:00

Confira o segundo bloco do programa Talentos.

Programa Talentos com Siba e Roberto Corrêa

2011-10-03T16:04:00.000-03:00

O pernambucano Siba e o mineiro-brasiliense Roberto Corrêa são músicos que representam a renovação técnica de seus instrumentos. Em 2009, eles lançaram o CD "Violas de Bronze", que traz composições dos dois músicos interpretadas nas violas caipira, de cocho e nordestina e na rabeca. É um CD de fusão de estilos de instrumentistas/compositores que criaram sua própria assinatura em cima de tradições já estabelecidas. Isso pode ser conferido em faixas como a dobradinha "Caninana do Papo Amarelo" e "Jararaca Chatearia", de Roberto, ou as canções "Casa de Reza" e "Da Espera", de Siba. O trabalho, que levou oito anos até se materializar, é uma reunião de dois poetas populares, versejadores de tradições tão distantes quanto o maracatu de baque solto e as cantorias de viola mineira ou pernambucana.

Confira o bloco 1

Programa Talentos com Ivan Vilela

2011-09-27T15:19:00.002-03:00

Confira o terceiro bloco do programa Talentos, da TV Câmara, com o violeiro Ivan Vilela.

Programa Talentos com Ivan Vilela

2011-09-27T15:06:00.000-03:00

O trabalho musical de Ivan Vilela caracteriza-se pelodiálogo e profundo respeito pela música de tradição popular brasileira, pelaMPB e pela música erudita. Se seu instrumento é a viola caipira, instrumentocomumente associado a um segmento musical – a música caipira – Ivan eleva aviola à categoria de instrumento a serviço da música qualquer que ela seja. Coma gravação do CD Do Corpo à Raiz (2009), trabalho composto para um balé apartir de um prêmio da Funarte, ocorreu o fecundo encontro de Ivan Vilela(viola caipira), Paula Ferrão (viola de arco e rabeca) e Gilberto de Syllos(contrabaixo e baixo acústico), que explora texturas e contrapontos a partirdas composições de Ivan Vilela. Em 2010, o trio iniciou uma série deapresentações cujo repertório, além das músicas do último CD de Ivan Vilela,conta também com músicas de seus CDs anteriores (Paisagens, de 1998, e DezCordas (2007), reconhecidos e aclamados pelo público e pela crítica; além denovas músicas que constarão no próximo CD a ser gravado.

Consolidando o caminho musical de Ivan Vilela, que bebe nas fontes da culturapopular brasileira, na música erudita bem como no amplo universo da músicainstrumental, Do Corpo à Raiz também aponta seus novos rumos musicais,construindo uma sonoridade cosmopolita e com um pé fincado na chamada WorldMusic. O trabalho do trio foge do padrão “solista e acompanhamento”. Concebidocomo um Trio de Câmera, os instrumentos criam um rico diálogo mesclandoelementos das raízes musicais brasileiras à concepção singular das composiçõesde Ivan onde o tonal e o polimodal se fundem num misto de cruzamentos rítmicos.

Fonte: TV Câmara

Assista a segunda parte do programa.

Programa Talentos

2011-09-22T15:40:00.000-03:00

Ola Amigos

No site da TV Câmara encontrei uma edição do programa Talentos com o violeiro Ivan Vilela e compartilho aqui com vocês.

Viola na TV Câmara

2011-09-19T17:04:00.000-03:00

Amigos

É bom ser surpreendido!
Sempre dou uma olhadinha na página da agência de notícias da Câmara dos Deputados, por ofício da profissão. Numa dessas olhadas encontrei um link para ver alguns programas da TV Câmara. Fui dar uma olhada e olhem o que encontrei: uma série de programas sobre a viola caipira e violeiros.
Estou vendo os programas e estou compartilhando aqui com os Srs.

bom proveito!

Fotos Festa do Divino

2011-09-12T13:33:00.002-03:00

Do dia 3 a 11 de setembro, aconteceu a Festa do Divino Espírito Santo e Nossa Senhora das Necessidades em Santo Antônio de Lisboa, bairro histórico de Florianópolis, SC.
A festa é de cunho religioso e cultural com atrações: cortejo imperial, desfile de carro de boi, farinhada, apresentações de boi-de-mamão, pau de fita e coroação da imagem de Nossa Senhora.
Confira algumas fotos da apresentação do Grupo de Boi de Mamão de Sambaqui, um dos mais antigos da Ilha, que aconteceu no dia 11.

Fotos do Grupo de Boi de Mamão de Sambaqui (fotos de Lívia Nogueira Pellizzoni)

O cortejo imperial é uma tradição popular de cunho religioso, sendo um legado dos imigrantes açorianos. A origem remonta à Idade Média, época em que a rainha de Portugal transferia simbolicamente os poderes reais a uma pessoa do povo durante três dias, na época da festa. No dia da coroação do escolhido era realizado o cortejo que representava a corte portuguesa.

Após a chegada dos açorianos, a localidade de Santo Antônio de Lisboa foi elevada à categoria de freguesia – menor unidade política, administrativa e religiosa do Reino de Portugal - em 1750, com o nome de Freguesia de Nossa Senhora das Necessidades. Clara Manso de Avelar, doadora das terras onde foi construída a igreja, era devota de Santo Antônio. O atual nome da comunidade passou a ser adotado oficialmente a partir de 1856.

Quando nasceu a música caipira?

2011-09-07T15:37:00.000-03:00

Esta é uma das perguntas que fiz aos violeiros Roberto Corrêa e Chico Nogueira durante a conversa que tive com eles em Brasília.
Compartilho com vocês mais um trecho da entrevista.

Novas gravações

2011-09-07T12:31:00.001-03:00

Ola Amigos

Fiz algumas gravações em casa de duas músicas que estavam na lista para serem compartilhadas com vocês. As gravações são caseiras por isso a qualidade deixa a desejar mas a intensão é boa.
Abaixo os links
boa audição!

Ponteio para meu Amor

Canção da Manhã

Humor caboclo e o profissional da mídia

2011-08-26T14:36:00.000-03:00

Amigos

Compartilho com vocês um post do blog do violeiro Paulo Freire que me chamou a atenção pois sou também um jornalista (mas nunca trabelhei em TV). Venho procurando praticar a humildade e noto nos profissionais da mídia, algumas vezes (até em mim já percebi isso), um comportamento presunçoso.

Lendo esse texto (que está no www.paulofreireblog.zip.net) fiquei refletindo sobre o lugar de buscar informações com pessoas. O modo de falar, de conseguir conversar com diferentes pessoas, e aquelas que não tem uma vivência nesse mundão louco das cidades.

Deixo o convite a todos nós de sermos mais acessíveis.

NAVEGANTES DAS GERAIS

Outro dia mesmo estive com Zé Mulato e Cassiano.

Ver show dos dois é diversão garantida, mais um bocado de beleza e outro tanto de acontecimento extraordinário.

Antes da apresentação, participaram de um programa de televisão. A repórter foi chegando, e o Zé Mulato, com sua alegria, disse:

- Mas é só moça bonita que pode trabalhar de repórter na televisão?

E ela respondeu, sisuda:

- Eu sou competente.

Silêncio geral. Constrangimento de todos. Inclusive da equipe da jornalista.

Ela entrevista o Zé Mulato. Aí vira-se para o Cassiano e pergunta:

- E você, o que é?

E ele responde, na lata:

- Gente.

A repórter não acredita na resposta:

- O quê?

- Eu sou gente, ué. A senhora não é competente, não percebeu?

Um sorriso se espalhou entre todos. A repórter já não era mais bonita nem competente.

Só não posso dizer o nome da cidade pra não atrapalhar a lição dada e muito bem recebida.

Navegantes das Gerais.

Escrito por Paulo Freire ?s 10h25

Fotos

2011-08-22T17:26:00.000-03:00

Amigos

Adicionei mais fotos ao álbum da viagem à Brasília. Tem fotos da entrevista com os violeiros Roberto Correa e Chico Nogueira e também do Grupo Mambembrincantes e Flávia Wenceslau.
Confiram!

Álbum de fotos Viola Catarina

Vídeo Exclusivo

2011-08-19T23:41:00.000-03:00

Amigos

Mais uma exclusividade!
Violeiro Roberto Correa interpretando uma das suas primeiras composições: "Parecença". Entrevista realizada pelo Viola Catarina com ele e Chico Nogueira, do Mambembrincantes.
Em breve trechos da entrevista.

Vídeo Exclusivo

2011-08-19T23:37:00.000-03:00

Amigos

Disponibilizo aqui um vídeo do violeiro Chico Nogueira tocando a música "Águas Emendadas", gravado em entrevista com ele juntamente com o violeiro Roberto Correa.

Fotos em Brasília

2011-08-16T10:17:00.000-03:00

Amigos violeiros

Viola Catarina desbravando o Brasil em busca dos detalhes e nuances da viola caipira. A recente viagem feita ao Planalto Central, bons frutos pela caminhada. Estive em uma apresentação onde se apresentaram bons artistas entre eles o violeiro Marcos Mesquita, o grupo Mambembrincantes, do violeiro e amigo Chico Nogueira. Também estive conversando com o professor e violeiro Roberto Correa. Aos poucos vou editando e postando o material aqui.
Fiquem atentos ao som do coração, pois através dele ponteia as mãos de nosso Pai.
abraço a todos.

Confiram algumas fotos:

http://www.flickr.com/photos/violacatarina/

Músicos estão desobrigados a ter registro

2011-08-03T17:56:00.002-03:00

O Supremo Tribunal Federal (STF) derrubou, na segunda-feira, a obrigatoriedade de registro na Ordem dos Músicos do Brasil (OMB) para exercer a profissão de músico. A decisão foi tomada no julgamento de uma ação movida em SC, em 2000.

A decisão foi unânime. A relatora do processo, ministra Ellen Gracie, baseou seu voto nos incisos 9 e 13 do artigo 5º da Constituição Federal: “É livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença”.

Os ministros enquadraram a situação no direito à liberdade de expressão e compararam o caso ao diploma de jornalista, que teve sua exigência banida pela Corte em 2009. Para Gracie, o registro em entidades só pode ser exigido quando o exercício da profissão sem controle representa “risco social”.

– Fico feliz, afinal, a relação dos músicos com a Ordem não é recíproca. A contribuição financeira das taxas não traz retorno para os profissionais – diz o músico André Seben.

O presidente regional da OMB em SC, Sebastião Carlos Machado, considera a decisão “um retrocesso”, por achar que a vinculação à Ordem é uma via para a organização.

– Desde que assumi, nenhum músico foi impedido de tocar por não ter registro. Nosso trabalho tem sido cobrar dos empregadores o pagamento de direitos trabalhistas. Eu só lamento que a classe em SC seja desunida.

Fonte: Jornal Diário Catarinense

A nova moda da viola: ter diploma

2011-07-08T17:58:00.000-03:00

Universidade de São Paulo oferece curso superior em viola caipira

Tião Carreiro, Gedeão da Viola, Renato Andrade e até blues e rock. É raro não ter cantoria na Toca do Saci, república de Ribeirão Preto onde moram sete estudantes da USP. Quatro deles alunos do Bacharelado em Viola Caipira. Entre esses, Ighor Aguila e Thiago Rossi, que se formam no fim do ano e serão os dois primeiros diplomados do curso, criado em 2005.

"Cresci ouvindo Almir Sater e Renato Teixeira", lembra Aguila. Ele tem 26 anos e se dedica ao instrumento desde os 18. "Dependendo do estado de espírito, tocamos de Tião Carreiro a rock-and-roll na viola", conta Rossi, de 23 anos, violeiro há 9.

Ambos juram pelas cordas de suas violas que não tiveram resistência dos pais quando optaram por um curso tão inusitado. "Apesar de terem um receio quanto ao potencial retorno financeiro dessa minha escolha, eles me apoiaram bastante", diz Aguila, filho de um engenheiro civil e de uma psicóloga. Após formado, ele pretende conciliar sua carreira de compositor com aulas particulares e pesquisas acadêmicas.

Músico e pesquisador, Ivan Vilela é o principal responsável pela idéia de levar um instrumento tão popular para os bancos universitários. "Deve ser o único curso superior de viola caipira no mundo", afirma. "A viola tem um contexto social: aproxima pessoas que querem resgatar valores do campo, mesmo vivendo na cidade." Mas Vilela não estava completamente satisfeito. Queria que as aulas fossem oferecidas na capital. "São Paulo foi o grande palco da migração. Tornou-se repositório da cultura caipira."

Ele crê que na capital é maior o interesse pelo instrumento. Uma prova? "Há mais de 15 orquestras de viola caipira na região metropolitana", estima. "Nos últimos 12 anos, foram lançados mais de 40 discos de viola instrumental no País." É a verdadeira moda da viola.

No concurso vestibular para 2009, as duas vagas anuais de viola caipira já aparecem como sendo oferecidas pelo Departamento de Música da Escola de Comunicação e Artes, da Cidade Universitária, em São Paulo.

CAPITAL CAIPIRA

O maestro Rui Torneze, da Orquestra Paulistana de Viola Caipira, concorda com Vilela. "São Paulo é maior capital caipira do Brasil", define, lembrando que a maioria dos 50 integrantes de seu grupo é paulistana. "Mas muitos são de famílias que vieram do interior."

Fundada em 1997, a orquestra reúne violeiros do Centro de Educação Musical Tom Jobim e do Instituto São Gonçalo de Estudos Caipiras. "Todo mundo que toca aqui ou é aluno ou é professor", simplifica Torneze. Aliás, o aprendizado é constante. "Costumo brincar que para se tornar violeiro é preciso estudar por 40 anos." Com uma bela trilha sonora, cheia de ponteados e poesia.

fonte: Jornal Estado de SP - 02/10/2008

Fé do violeiro

2011-07-05T12:45:00.000-03:00

Pai Nosso do Violeiro
Por Samira Liana

Pai Nosso que estais no céu,
santificado seja o seu nome nas cordas da minha viola
e no seu choro como de um berrante.
Venha a nós o vosso reino e a nossa alma o som da viola tão exuberante.
Seja feita sempre a vossa vontade mas que eu seja um violeiro marcante.
assim na terra como no céu minha viola nunca deixe de ser tão tocante.
O pão nosso de cada dia nos daí hoje e que a viola nos seja um bem constante.
Perdoai-nos as nossas ofensas e as vezes que eu fui ignorante
em não mostrar as pessoas esta arte tão importante
que são os ponteios da viola e o seu gemido estonteante.
Que eu tenha a viola sempre por companheira
e em meus dedos as marcas de suas cordas deslizantes.
Mas Senhor, Não nos deixes cair em tentação,
livra-nos do mal e de ficarmos da viola distantes.

Amém.

Viola Açoriana

2011-05-25T16:22:00.000-03:00

O litoral de Santa Catarina foi colonizado principalmente por portugueses originários do arquipélago dos Açores. As primeiras famílias vieram por volta de 1764 e se instalaram na Ilha de Santa Catarina e arredores.
Traço marcante na cultura catarinense, o Boi-de-Mamão é a expressão mais forte desse povo.
Posto aqui um vídeo produzido pelo violeiro açoriano Rafael Carvalho, onde aparecem os tipos de viola característicos das ilhas do arquipélago português.

Notícias da UFSC » Inscrições para o II Festival de Música da UFSC vão até 31 de maio

2011-05-09T15:55:00.000-03:00

Notícias da UFSC » Inscrições para o II Festival de Música da UFSC vão até 31 de maio

Tocando em Frente

2011-04-14T17:46:00.003-03:00

Aos amigos violeiros e afins, compartilho aqui este que é um dos clássicos da música regional. Almir Sater e Renato Teixeira, nas antigas... e o Rodrigo Sater no violão ali atrás. Confiram o vídeo.

Os sons e seus efeitos nos seres vivos

2011-04-07T14:45:00.001-03:00

Os sons, desde o início dos tempos, provocam efeitos nos seres ouvintes. Homens e animais, e até os vegetais, têm reações diversas aos tipos de sons. A música tem essa capacidade ampliada pelo fato de usar sons harmônicos que alcançam mais profundamente o inconsciente.

São muitos os pesquisadores que estudam os efeitos da música nos seres vivos. Em humanos essas capacidades são estudadas pela pedagogia, pelas ciências sociais, pela medicina, e diversas outras especialidades, até pelas religiões.

Trago aqui um trecho do livro “Efeito Mozart”, de Don Campbell, que fala sobre esse aspecto da música.

Estudem, examinem e façam bons proveitos.

“ALÉM DE AMADEUS”

¯ O Canto Gregoriano usa os ritmos da respiração natural para criar uma sensação de amplidão descontraída. É excelente para o estudo e a meditação silenciosas e pode reduzir o estresse.

¯ A música barroca mais lenta (Bach, Handel, Vivaldi, Corelli) comunica uma sensação de estabilidade, ordem, previsibilidade e segurança e cria um ambiente mentalmente estimulante para o estudo e o trabalho.

¯ A música clássica (Haydn e Mozart) tem clareza, elegância e transparência. Pode melhorar a concentração, a memória e a percepção espacial.

¯ A música romântica (Schubert, Schumann, Tchaikovski, Chopin e Liszt) enfatiza expressão e sentimento, com freqüência evocando temas de individualismo, nacionalismo ou misticismo. É mais útil para ampliar simpatia, compaixão e amor.

¯ A música impressionista (Debussy, Fauré e Ravel) é baseada em humores e impressões musicais de fluxo livre e evoca imagens de sonho. Um quarto de hora de devaneio musical, seguido por alguns minutos de alongamento, pode liberar seus impulsos criativos e colocá-lo em contato com seu inconsciente.

Jazz, blues, Dixieland, soul, calipso, reggae e outras formas de música e dança provenientes da expressiva herança africana, podem animar e inspirar, liberar profunda alegria e tristeza, transmitir agudeza e ironia e afirmar nossa humanidade comum.

¯ Salsa, rumba, merengue, macarena e outras formas de música latina têm um ritmo vivo e uma batida que pode fazer o coração disparar, aumentar a respiração e coloca em movimento o corpo inteiro. O samba, entretanto, tem a rara capacidade de acalmar e despertar ao mesmo tempo.

¯ As músicas de big bands, pop, top 40 e country podem inspirar movimentação leve a moderada, engajar as emoções e criar uma sensação de bem-estar.

¯ O rock e o pop de artistas como Elvis Presley, Rolling Stones ou Michael Jackson podem sacudir as paixões, estimular uma movimentação ativa, liberar tensões, mascarar dores e reduzir o efeito de outros sons, altos e desagradáveis, no ambiente. Também podem criar tensão, dissonância, estresse e dor no corpo quando não estamos dispostos a ser entretidos de forma enérgica.

¯ A música ambiente ou New Age, sem ritmo dominante (por exemplo, a música de Steven Halpern ou Brian Eno), prolonga nossa sensação de espaço e tempo e podem induzir um estado de alerta descontraído.

¯ Heavy metal, punk, rap, hip hop e grunge podem estimular o sistema nervoso, levando a um comportamento dinâmico e à auto-expressão. Também podem sinalizar a outras pessoas (em especial adultos que vivem na mesma casa que seus adolescentes musicalmente invasivos), a profundidade e a intensidade do tumulto interior da geração mais jovem e sua necessidade de liberação.

¯ Músicas religiosas e sacras, inclusive tambores xamânicos, hinos de igreja, música gospel e spirituals, podem nos levar a sentimentos de profunda paz e consciência espiritual. Elas também podem ser notavelmente úteis para nos ajudar a transcender – e aliviar – nossa dor.

Fonte: “Efeito Mozart” - Don Campbell, Ed.Rocco

Produtor Cultural Independente: Benjamim Taubkin lança dia 05 de abril em São Paulo o livro "Viver de música"

2011-04-01T16:55:00.000-03:00

Produtor Cultural Independente: Benjamim Taubkin lança dia 05 de abril em São Paulo o livro "Viver de música"

Filme Tapete Vermelho

2011-03-16T17:13:00.001-03:00

Quinzinho (Matheus Nachtergale) ele mora em uma roça bem distante de qualquer cidade grande. Decidido a cumprir uma promessa, ele decide levar seu filho Neco (Vinícius Miranda), de 9 anos, para assistir a um filme estrelado por Mazzaropi em uma sala de cinema, assim como fez seu pai quando era garoto. Desejando cumprir a promessa a qualquer custo, Quinzinho, sua esposa Zulmira (Gorete Milagres), Neco e o burro Policarpo viajam pelas cidades em busca de um cinema que possa exibir o filme.

No filme há uma cena onde aparece a dupla Zé Mulato e Cassiano e também o violeito Yassir Chediak. Quinzinho, que carrega sua viola pelas andanças, decide se transformar em um violeiro e para isso quer fazer um "pacto". Confira a cena.

Paulo Freire e o romance do violeiro

2011-03-10T15:36:00.000-03:00

Paulo Freire aprendeu a tocar viola no sertão do Urucuia, Minas Gerais. Largou a Faculdade de Jornalismo em 1977, e depois de ler o livro Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, foi embora para o Urucuia, querendo saber qual era o som desse grande sertão. As experiências pelo país nesses mais de 30 anos dedicados à viola são relatadas em forma de romance no livro Jurupari.

Embora não seja uma autobiografia, a publicação traz muitas cenas e "causos" vividos por Freire. A história começa quando um jovem violeiro em formação decide sair de casa, no litoral de São Paulo, para tentar desvendar um sonho recorrente. O rapaz cruza o Brasil a pé, de ônibus, barco, caminhão - de tudo quanto é jeito -, sendo guiado pelos mitos, pela música e pela descoberta do amor.

Paulo Freire sempre gostou de ouvir e de contar histórias, uma tradição em família herdada de um tio-avô e do pai, o sociólogo Roberto Freire. Segundo ele, a mitologia brasileira é muito rica, mas a gente conhece pouco. E o personagem do livro Jurupari leva para perto do público as experiências do compositor e "contador de causos" recolhidas nos quatro cantos do país. A explicação é uma só: "não basta ao violeiro ficar estudando o instrumento numa sala de aula fechada. Pra tocar viola você tem que colocar o pé no riacho, ficar mais descansado, sentir o cheiro de café no coador de pano, se jogar pelo Brasil e encontrar os grandes mestres".

fonte: www.culturabrasil.com.br

Viola Toeira

2011-03-03T17:30:00.000-03:00

A viola toeira, também designada de viola de Coimbra ou simplesmente viola é típica da região da Beira Litoral.

Descrição

O seu comprimento é de cerca de 86 cm[12], e uma boca de abertura oval. A cabeça é plana, ligeiramente inclinada em relação ao braço, e com uma forma trabalhada com motivos florísticos, com uma fenda longitudinal, com cravelhas. Mas pode também ser similar a cabeças de guitarras, com duas fendas longitudinais e o eixo das carrilhões paralelo à cabeça. O cavalete também é extremamente trabalhado.

Geralmente as ilhargas são feitas em pau-santo, o tampo em pinho de Flandres, o braço em mogno, os interiores em casquinha ou choupo e a escala em pau-preto. O botão incrustado junto às cravelhas é de madrepérola.

Afinação

A viola toeira possui 5 ordens de cordas: as três ordens mais agudas são duplas e estão afinadas em uníssono, as duas ordens mais graves são triplas estão afinadas em oitava.

Algumas fontes dão a seguinte afinação (de mais agudo a mais grave):

Mi4 (uníssono)

Si3 (uníssono)

Sol3 (uníssono)

Ré3 (com oitava acima)

Lá2 (com oitava acima)

Viola Campaniça

2011-02-22T14:11:00.000-03:00

A viola campaniça é um dos vários tipos de cordofones tradicionais portugueses, típico da região campaniça alentejana, o Campo Branco do Baixo Alentejo. É um cordofone com dez cordas (cinco ordens de cordas duplas), de enfranque muito pronunciado, e que se crê que tenha evoluido a partir da vihuela de mano medieval. Tem a seguinte afinação (da corda mais aguda para a mais grave): ré ré - si si - sol sol - DÓ dó - SOL sol.

Como particularidade deve-se referir o facto de, apesar de ser um instrumento de dez cordas, possuir doze afinadores, ou tarrachas, e da ponte, ou cavalete, estar também preparada para as doze cordas, o que indicia que o instrumento foi outrora dotado de uma sexta ordem de cordas duplas (como a viola francesa) mas que estas terão caído em desuso (aliás, o mesmo tem acontecido mais recentemente com a quinta ordem de cordas).

Até à década de 1950, a viola campaniça era comummente utilizada no acompanhamento do cante alentejano e era o principal ou único acompanhamento dos “balhos”, os bailes realizados ao fim-de-semana ou nas festas. A sua afinação está bem adaptada à exposição da melodia das modas e cantigas alentejanas, com o toque em intervalos de terceiras, sendo que as cordas mais graves são geralmente tocadas soltas, fornecendo permanentemente a tónica e a quinta.

Com a progressiva electrificação das aldeias do interior, o advento dos conjuntos de baile e a maior relevância que foi ganhando o acordeão nas funções de animação das festividades, para além das próprias alterações nos gostos musicais de grande parte da população e no maior acesso a outras sonoridades, a viola campaniça perdeu gradualmente a sua importância e, em princípios da década de 1980, considerava-se que este instrumento se encontrava praticamente extinto, que restavam poucos exemplares que testemunhavam a sua existência e nenhum tocador vivo.

É nesta altura que uma investigação do musicólogo José Alberto Sardinha, apresentada do seu livro "Viola Campaniça: o outro Alentejo" (Tradisom), anunciou a descoberta de um núcleo de tocadores ainda em actividade, disperso por aldeias e montes em torno da barragem de Santa Clara, nos concelhos de Castro Verde e Odemira, o que conduziu a estudos mais aprofundados sobre o instrumento, a sua história, a sua construção, a sua importância musical e a sua função social. Nos últimos vinte anos, apesar de se ter registado um crescente interesse por este instrumento, designadamente com a sua gravação ocasional por vários grupos e intérpretes da música popular e tradicional, encontros de tocadores, iniciativas de formação, entre outros desenvolvimentos, verifica-se que continua a ser um instrumento pouco conhecido e com pouca visibilidade.

Fonte: http://modernica.no.sapo.pt

Encontro de Bois de Norte a Sul no Largo da Alfândega, em Florianópolis

2010-12-15T17:11:00.000-02:00

O evento vai reunir grupos folclóricos de cinco estados do Brasil

Valdir Agostinho

A partir de hoje, no Largo da Alfândega, no Centro de Florianópolis, ocorre o Encontro de Bois de Norte a Sul, Ano 2. O evento vai reunir grupos folclóricos de cinco estados do Brasil. Vai ter Bumba meu Boi, Boi-Bumbá, Boi Pintadinho e não vai faltar o nosso Boi de Mamão.
Ti cuida c'um Boi, mô fio.

Coisas de criança

Hoje, às 20h, no Teatro do Centro Multiuso de São José, ocorre a apresentação do espetáculo Coisas de Criança. O show vai reunir 80 crianças e adolescentes do Espaço Arte e Saúde. Eles irão mostrar através da dança e da capoeira o maravilhoso universo infantil.
Paga a pena dá uma inxpiadéla.

Neve

Os moradores do nosso Litoral estão acostumados com as mais variadas condições climáticas. É vento Sul, chuva forte, tempestades e trovões. Mas, pelo menos antigamente, tudo acontecia na época certa. Agora já tem gente se acostumando com a ideia de Natal com neve na nossa região.
Mági será porciveu?

Lacerda Coutinho

Nesta data, em 1841, nascia, na sossegada Desterro, José Cândido de Lacerda Coutinho.
Ele era filho do presidente da Província, João Francisco de Sousa Coutinho. Ele era neto do padre Domingos Francisco de Sousa Coutinho, que foi capelão da Fortaleza de Anhatomirim.
Isso foi no tempo do Antanho.

Humor

O show de comédia chamado stand up, ou comédia em pé, no bom português, coloca o ator com um microfone na mão interagindo com o público. A nossa consagrada humorista Milena Moraes apresenta a sua comédia stand up, hoje, às 22h, no Bar O Bohêmio, no Kobrasol, em São José.
É di morrê di tanto rir.

HORA DE SANTA CATARINA

Galeria de fotos

2010-12-13T17:02:00.002-02:00

Amigos,

Galeria de fotos do show do Seminário de Viola Caipira em Belo Horizonte: http://www.flickr.com/photos/voaviola/

Show do Voa Viola em São Paulo

2010-12-09T15:15:00.003-02:00

Caros amigos, caras amigas

Gostaríamos de convidar aqueles que não puderem comparecer ao terceiro show do Voa Viola, edição de São Paulo, a assistir à transmissão ao vivo pelo Vovelo.

No dia do show, 9 de dezembro, acesse o www.voaviola.com.br, às 21h , horário de Brasília, e clique no link do Vovelo.

Atenciosamente,

Equipe Voa Viola.

Seminário de Viola Caipira

2010-12-03T08:39:00.001-02:00

Cumprimento a todos que trabalharam para realizar o Seminário. estão de parabéns! acompanhei um pouco pela web e foi bem positivo. Imagino quem esteve presente, participando, ouvindo as histórias e sons ... que mais seminários e eventos como esse aconteçam. Também parabenizo os violeiros que incentivam a cultura de raiz e fizeram com que eventos assim sejam realizáveis. Saudações da ilha da magia. abs

Ao vivo

2010-12-01T16:09:00.002-02:00

Confira aovivo o Seminário de Viola Caipira que está acontecendo em Belo Horizonte.

“Vertentes da Viola no Brasil: tradição e inovação”

2010-12-01T14:53:00.001-02:00

Está acontecendo em Belo Horizonte (MG) o seminário “Vertentes da Viola no Brasil: tradição e inovação”, realizado pelo Voa Viola, site que divulga as tradições de viola caipira.

Palestras, encontros, roda de conversas e shows estão acontecendo no Sesc Venda Nova. O evento acontece até o dia 2 de dezembro.

Entre palcos abertos, para celebrar a viola com todos os participantes, e espaços para luthiers e violeiros, com divulgação de seus trabalhos, o Seminário é um encontro com mestres da viola e 18 conferencistas.

O evento pode ser acompanhado pela internet no site Voa Viola e também no twitter ao vivo

Música

2010-11-23T23:34:00.001-02:00

Vibração dos elementos. Energia que emana de tudo, pois tudo vive. Som é movimento, tudo está em movimento, tudo vibra. Som é vibração.

Aguce os ouvidos e poderá perceber a vibração da natureza, dos ventos, das águas, do coração. Há quem diga que a música é a combinação de sons agradáveis. Agradável é um adjetivo, está carregado de interpretação. Para quem tem a capacidade (ou o direito) de ouvir o som das matas, das chuvas, dos pássaros, pode interpretar como sendo música pois é agradável.

Para quem tem a capacidade de ouvir o coração, sentir o batimento compassado e constante da alfaia de nosso organismo, pode interpretar como sendo música.

No dia do músico, minha homenagem ao regente dessa grande orquestra em que somos somente um instrumento. Ao Mestre da música, criador dos sons e dos instrumentos.

Agradeço a oportunidade de poder ser tocado pelos sons do mundo, pelos sons da vida, pelos sons que compõe essa grande obra que é a nossa jornada nesse planeta.

Desejo que a nossa vida seja cada vez mais musical. Na afinação do amor.

"As estrelas são as notas musicais. O céu é a partitura. O homem é o instrumento" (Christian Morgenstern)

Os instrumentos antigos e a modernidade

2010-11-11T16:03:00.000-02:00

Em Florianópolis estive participando de uma palestra com Joaquim Pinheiro, luthie carioca que se dedica a construção de instrumentos antigos. Ele é organizador de um livro (muito legal), publicado pelo Sesc, onde conta a história do violão.

“A História do Violão” tem as fotos e detalhes históricos dos instrumentos que fazem parte dessa fábula. Alaúdes, guitarras, violas, chegando até o instrumento que conhecemos hoje pelo nome de violão.

Na palestra, que faz parte da programação do Festival de Música Contemporânea promovido pela Aliança Francesa, Seu Joaquim nos mostrou como construir um alaúde, instrumento de origem árabe, levado para a Europa na idade média.

Contou de forma detalhada as etapas de produção do instrumento. Mas o que mais me chamou a atenção foi uma informação dada ao final do encontro. “Os pedidos desse instrumento tem aumentado cada vez mais”, disse.

Mesmo um instrumento da idade média, de 4, 5 séculos atrás, muitas pessoas no Brasil estão estudando e querendo tocar e fazer música com o alaúde. “A literatura musical é vasta. Durante alguns séculos este foi o principal instrumento da Europa”, explicou o luthie.

Saí de lá mais tranqüilo e com uma sensação de que continuamos construindo nossa história. Vejo o número crescente de pessoas se dedicando à viola caipira. Ouvi que muitas pessoas estão se dedicando ao estudo do alaúde. Sei que nem tudo é música eletrônica ou de pseudo-bandas pop adolescentes.

Seguimos nosso caminho de fortalecer nossas raízes musicais. Fazendo música com instrumentos construídos por mãos calejadas. Mãos que fazem história junto conosco. Mãos que fazem a arte de transformar madeira em sons. Poesia da modernidade histórica.

Cantá

2010-11-03T13:53:00.003-02:00

Cantá seja lá cumu fô

Si a dô fô mais grandi que o peito

Cantá bem mais forte qui a dô

Cantá pru mor da aligria

Tomém pru mor da tristeza

Cantano é qui a natureza

Insina os ome a cantá

Cantá sintino sodade

Qui dexa as marca di verga

Di arguém qui os óio num vê

I o coração inda inxerga

Cantá coieno as coieta

Ou qui nem bigorna no maio

Qui canto bão de iscuitá

É o som da minhã di trabaio

Cantá cumu quem dinuncia

A pió injustiça da vida:

A fomi i as panela vazia

Nus lá qui num tem mais cumida

Cantá nossa vida i a roça

Nas quar germina as semente

As qui dão fruto na terra

I as qui dão fruto na gente

Cantá as caboca cum jeito

Cum viola i catiguria

Si elas cantá nu seu peito

Num tem cantá qui alivia

Cantá pru mor dispertá

U amô qui bati i consola

Pontiano dento da gente

Um coração di viola

Cantá cum muntos amigos

Qui a vida canta mió

É im bando qui os passarim

Cantano disperta o só

Cantá, cantá sempri mais:

Di tardi, di noiti i di dia

Cantá, cantá qui a páiz

Carece di mais cantoria

Cantá seja lá cumu fô

Si a dô fô mais grandi qui o peito

Cantá bem mais forti qui a dô

(Gildes Bezerra)

2010-10-26T15:53:00.002-02:00

2010-10-23T01:11:00.000-02:00

"Uma canção dorme em todas as coisas
e estas sonham, sonham
e o mundo começa a cantar.
Basta que você descubra a palavra mágica"

(Eichendorff)

2010-10-22T14:03:00.000-02:00

Canturia na varanda

Violinha cinturada

Ponteando a melodia do sertão

Segue seu destino cantadeira da alegria

Bem junto ao peito nos guiando pela paz

Amizade, saúde, amor

Simplicidade campeira

Nos sons és a pioneira

Da alma do caboclo

Expressando poesia da essência

Toca toca violinha companheira

Do matuto violeiro

Tu e mais a cabocla

Faz a vida florir

2010-09-20T13:39:00.000-03:00

A violinha segue seu caminho
tilintando no ser tão
soando os sons do coração

melodia certeira
que traz na sua energia mensageira
uma flor verdadeira

despertando a consciência
para a vida em sua realeza

nobre poesia da simplicidade
preenche os sonhos
e os olhares
e faz soar nos ares
a violinha brasileira

Dia Estadual e Semana Comemorativa da Capoeira é instituída pelo Governador do Estado

2010-08-20T17:23:00.000-03:00

Florianópolis (19/8/2010) - A partir de agora Santa Catarina terá o Dia Estadual e a Semana Comemorativa da Capoeira, comemorado anualmente, em 20 de novembro. A data foi instituída por decreto, sancionado pelo Governador Leonel Pavan, nesta quinta-feira (19).

O Dia Estadual e a Semana da Capoeira foram criados principalmente para disseminar o conhecimento sobre a capoeira no contexto cultural, através de ações da prática da capoeira como esporte. Durante a semana, serão desenvolvidos ainda seminários, palestras, concursos e rodas de capoeira, como forma de difundir a capoeira como cultura afro-brasileira.

Afinações

2010-07-26T16:00:00.002-03:00

Afinando as ações com a viola no peito, me peguei pensando na afinação que estou usando na minha violinha nova (que continua sem nome...), a afinação conhecida como Rio Abaixo, que é em Sol.
Lendo a respeito, alguns estudiosos (ou curiosos, não sei) da cultura da viola caipira dizem o seguinte: “Dizem que o diabo descia rio abaixo em uma canoa, tocando sua viola em uma afinação que encantava as moças que moravam na beira do rio. Tirava todas do bom caminho. Depois, subia São Gonçalo rio acima, em outra afinação, tocando sua viola e devolvendo as moças para o caminho certo”, (www.angelim.mus.br)
Fiquei pensando... será que tem cabimento? O diabo tocando numa afinação aí e eu tocando nessa afinação ... então seria melhor tocar na afinação do santo... será? Será que a afinação influencia nos meus pensamentos, no meu agir, na minha música? Será que creio nessa crendice?
Continuo aqui pensando... e fico com a crendice de que a viola é divina, como diz a música do Tião Carreiro. Independente da afinação que o violeiro usa, é o violeiro que tem que ter o pensamento ligado em Deus, cantar as coisas da natureza divina, do amor, das gentes simples, das histórias da roça. As lendas das afinações são só lendas que se transformam ao passar dos tempos ... ou não?
Seja a afinação que for, continuo tocando a viola divina e ela me tocando.

Violinha Nova

2010-07-14T17:15:00.002-03:00

Minha família de instrumentos ganhou mais uma integrante. A viola Del Vecchio encomendada há meses atrás finalmente chegou. E gostei.
Bom instrumento, sonoridade, braço pequeno, curto, como eu gosto. Acabamento excelente e a captação parece boa (ainda não liguei em uma caixa).
Modelo ponteio cinturada. E desta vez já comprei com um case pois sempre levo meus instrumentos pra onde vou. A viola então... Companheira fiel.
Esta viola vai ficar na afinação Rio Abaixo, pois é uma afinação que gosto muito e quero estudar mais. As outras violas estão em Cebolão (uma em E e outra em D).
Compartilho desta alegria com os leitores do meu blog pois acredito na ligação entre o músico e seu instrumento. Pra mim, não é só um punhado de madeira e metal. Tem uma mágica, um mistério onde o sentimento é traduzido pela música, pelas sonoridades.
Continuo fascinado pelo universo caipira da viola. Raiz brasileira, de sonoridade ambiental, com as simplicidades das nossas gentes.
Viva a viola brasileira. Viva a minha violinha nova. Estou à procura do nome dela. Alguma sugestão?

Música da Terra e do Coração

2010-05-31T16:29:00.002-03:00

Ainda era manhã quando fiquei sabendo que naquela tarde haveria a apresentação com ele. Na hora, a primeira coisa que pensei foi “putz! Não trouxe a filmadora”. Afinal, um show como esse é digno de registro.
Não me lembro exatamente quando ouvi Dante Ramon Ledesma pela primeira vez. Mas sei que desde que me dou por gente escuto. Coisas da minha família. Ultimamente, como pesquisador da cultura popular e das músicas de raiz, conheci mais a obra deste artista.
Vê-lo cantar na minha frente foi muito bom. Aquelas músicas vão fundo na minha memória e me transportam para uma época em que não me lembro. Época de glórias, lutas, alegrias das gentes desta América latina unida.
As músicas que Dante Ledesma cantou e tocou no assentamento 25 de maio, em Abelardo Luz, região oeste de Santa Catarina, são minhas conhecidas de alguma data. Nenhuma novidade. Muitos ali também cantaram junto as músicas, o que me alegrou. O clássico “Orelhano” foi um coro só no ginásio.
Ali, nesta ocasião, pude conhecer outra voz que me tocou o coração, Odicéia, de Chapecó, acompanhou e também cantou algumas canções. Por cantar em espanhol me fez crer, por instantes, que se tratava de uma “internacional”. Mas logo me veio a confirmação. Ao falar com ela, o sotaque brasileiro não deixou dúvidas.
Não pude ficar até o final da apresentação. Mas saí de lá com uma sensação de satisfação. Um show com Dante Ramon Ledesma, sem esperar, lá praquelas bandas do oeste catarinense me deu ânimo para encarar as 12 horas de volta até o sul da ilha de Santa Catarina.

Viola mineira na terra dos manezinhos

2010-04-22T14:29:00.000-03:00

A chuva cai na ilha de Santa Catarina e, apesar de não estar frio, o clima de inverno catarinense já da o ar da graça.
Fui num show de viola esta semana aqui em floripa. Circuito Syngenta de Viola Instrumental, com Levi Ramiro e Chico Lobo. Foi muito legal ver esses cabras fazerem a violinha tinir.
Levi Ramiro, além de um ótimo violeiro, é também luthie. Ele faz violas de cabaça e soam que é uma beleza. Chico Lobo é um dos cabeças da nova safra de violeiros (não tão nova assim).
O show em si foi muito legal. Levi fez uma introdução falando da proposta do circuito, tocou e contou uns causos. Depois entrou o Chico Lobo e tocaram algumas músicas juntos. Depois, os dois com o percursionista fizeram algumas músicas também muito boas.
Sai do TAC (Teatro Álvaro de Carvalho) com um brilho revigorado no coraçãozinho de violeiro. Ouvi histórias e sons que me revigoraram para me dedicar mais à viola caipira. Também adquiri os CDs dos caras e ta no meu playlist.
Continuando assim fica bom. Uma vez por mês tem uma apresentação de viola caipira aqui em floripa. Em março foi com o Paulo Freire, agora o Chico Lobo e Levi Ramiro. Mas também a gente vai atrás, num tem problema.
“é que a viola fala alto no meu peito humano”

A PIOR MÚSICA DO MUNDO

2010-03-29T15:55:00.000-03:00

Amigas e amigos
dando uma olhadinha no blog do violeiro Paulo Freire, li este relato dele e posto aqui porque compartilho das palavras e sentimentos
Faço um pedido para que melhoremos a qualidade do que toca nas rádios e/ou melhoremos as rádios
democratizando a comunicação
abraço a tod@s

A Pior Música do Mundo

Hoje eu não tô bom.
Brasileiro gosta de dizer que faz a melhor música do mundo. Que em nenhum lugar ela é tão rica etc.
Já rodei 3.000 km nestes últimos 20 dias.
Ouvir rádio é fundamental para quem anda muito de carro.
É impressionantemente ruim a música que anda tocando no rádio.
O senhor e a senhora me dirão: mas é assim em todo lugar.
Sim, têm razão, em vários lugares do mundo, por estar atrelada a uma indústria, a produção musical que toca no rádio e TV deve estar blá blá blá... Todos conhecem esta história.
Aí tira-se a média no mundo todo para fazer uma mesma música ruim.
Que maravilha.
E a gente entrou nessa: gêneros inventados insuportáveis.
Depois dizemos que fazemos a melhor música do mundo.
Meu amigo e minha senhora, vão ouvindo, isso é balela.
Temos exceções, claro, muitas.
Mas seus filhos vão ouvir rádio, terão celular com estas músicas, assistirão TV com estes artistas, vão se mirar neles. Já imaginaram onde isso vai parar?
E terão como exemplo, no país que todos dizem ser o melhor do mundo, a pior música do mundo.
Hoje eu não tô bom.

Escrito por Paulo Freire

O Silêncio Indígena

2010-03-04T17:00:00.001-03:00

"Nós os Índios, não temos medo dele. Na verdade, para nós, ele é mais poderoso do que as palavras. Nossos ancestrais foram educados com o silêncio e eles nos transmitiram esse conhecimento:
“Observa, escuta e logo atua", diziam-nos. "Esta é a maneira correta de viver".
“Observa os animais para ver como cuidam dos seus filhos. Observa os anciões para ver como se comportam. Observa o homem branco para ver o que quer. Observa primeiro com o coração e a mente tranquilos e então aprenderás.
Quanto tiveres observado o suficiente, então poderás atuar.
Com vocês, brancos, é o contrário:
Vocês aprendem a falar.
Dão prêmios às crianças que falam mais na escola.
Em festas todos falam ao mesmo tempo, por vezes ninguém se entende.
No trabalho, estão sempre com reuniões, nas quais todos interrompem a todos, todos repetem a mesma coisa cinco, dez, cem vezes. E chamam a isso de "resolver um problema".
Quando estão numa habitação e há silêncio, ficam nervosos. Precisam preencher o espaço com sons. Então falam compulsivamente mesmo antes de saber o que vão dizer.
Vocês gostam de discutir e nem sequer permitem que o outro termine uma frase. Interrompem-se constantemente.
Para nós, isso é muito desrespeitoso e muito estúpido. Se começas a falar, eu não vou interromper!
Talvez deixe de escutar, se não gostar do que estás a dizer. Mas não te vou interromper. Quando terminares, tomarei a minha decisão sobre o que disseste, mas não te direi se não estou de acordo, a menos que seja importante.
Terás dito o que preciso saber. Não há mais nada a dizer.
Mas isso não é suficiente para a maioria de vocês.
Deveriam pensar nas suas palavras como se fossem sementes.
Deveriam plantá-las e permiti-las crescer em silêncio. Nossos ancestrais nos ensinaram que a terra está sempre a falar, e que deveríamos ficar em silêncio para escutar.
Existem muitas vozes para além das nossas.
Muitas vozes. E só vamos conseguir escutá-las em silêncio.

"Neither Wolf or Dog"
On Forgotten Roads with an "Indian Elder" - Kent Nerburn
Kent é escritor americano de culturas indígenas, principalmente do povo Lakota.

A Paz que Trago em Meu Peito

2010-02-17T21:00:00.000-02:00

A paz que trago hoje em meu peito
é diferente da paz que eu sonhei um dia...
Quando se é jovem ou imaturo,
imagina-se que ter paz é poder fazer o que se quer,
repousar, ficar em silêncio e jamais enfrentar
uma contradição ou uma decepção.
Todavia, o tempo vai nos mostrando que a paz
é resultado do entendimento de algumas lições importantes
que a vida nos oferece.
A paz está no dinamismo da vida, no trabalho,
na esperança, na confiança, na fé...
Ter paz é ter a consciência tranqüila,
é ter certeza de que se fez o melhor ou,
pelo menos, tentou...
Ter paz é assumir responsabilidades e cumpri-las,
é ter serenidade nos momentos mais difíceis da vida.
Ter paz é ter ouvidos que ouvem,
olhos que vêem e boca que diz palavras que constroem.
Ter paz é ter um coração que ama...
Ter paz é brincar com as crianças,
voar com os passarinhos,
ouvir o riacho que desliza sobre as pedras
e embala os ramos verdes que em suas água se espreguiçam...
Ter paz é não querer que os outros se modifiquem
para nos agradar, é respeitar as opiniões contrárias,
é esquecer as ofensas.
Ter paz é aprender com os próprios erros,
é dizer não quando é não que se quer dizer...
Ter paz é ter coragem de chorar ou de sorrir
quando se tem vontade...
É ter forças para voltar atrás, pedir perdão,
refazer o caminho, agradecer...
Ter paz é admitir a própria imperfeição
e reconhecer os medos, as fraquezas, as carências...
A paz que hoje trago em meu peito é a tranqüilidade
de aceitar os outros como são,
e a disposição para mudar
as próprias imperfeições.
É a humildade para reconhecer que não sei tudo
e aprender até com os insetos...
É a vontade de dividir o pouco que tenho
e não me aprisionar ao que não possuo.
É melhorar o que está ao meu alcance,
aceitar o que não pode ser mudado e ter lucidez
para distinguir uma coisa da outra.
É admitir que nem sempre tenho razão e,
mesmo que tenha, não brigar por causa disso.
A paz que hoje trago em meu peito é a confiança
naquele que criou e governa o mundo...
A certeza da convicção de que receberei,
das leis soberanas da vida,
o que a elas tiver oferecido.
Autoria Desconhecida

Mutantes encerra com chave de ouro o primeiro dia de shows

2010-01-27T22:09:00.000-02:00

Eram quase 20h quando o primeiro dia de shows do Fórum Social Mundial em Canoas começou a tomar forma. Victor Culanys abriu a noite, chamando o público pra cantar músicas próprias e covers de clássicos como Sociedade Alternativa, de Raul Seixas.
O suingue e o romantismo das canções de Victor deu lugar ao blues do Brother Hood no Parque Eduardo Gomes. Sob o anoitecer, as pessoas se aproximavam do palco para curtir o show da banda de Canoas.
A terceira atração da noite foi o grupo Flutuantes. Claramente influenciada por clássicos do gênero, como Beatles e Led Zeppelin, a banda de rock’n'roll colocou quem estava no Parque para dançar.
Segundo o vocalista, Fabiano Nasi, a energia do público correspondeu a energia da banda. “É muito bom poder tocar no Fórum Social Mundial, abraçando a causa da música livre, sem jabá”, ressaltou o músico, fazendo referência a um dos temas debatidos na programação desta edição do Fórum.
Para delírio dos fãs, Nação Zumbi subiu com tudo no palco. Nessa hora, o público, que já era grande, aumentou consideravelmente. O grupo que nasceu do movimento manguebeat em Pernambuco é referência quando se trata de bandas independentes.
A noite de 26 de janeiro terminou com o grande show dos Mutantes. Sergio Dias, o mago das cordas, mostrou impecável forma no palco, assim como toda a banda. Em quase duas horas de apresentação, um dos grupos mais criativos e irreverentes do Brasil elevou mais ainda o clima no Parque Eduardo Gomes.
fonte: fsm10.org

Gentil, a gentileza e a ilha

2009-11-20T15:05:00.000-02:00

Ele foi a simplicidade, como é o povo. Ele foi a força e a garra, como é o brasileiro. Foi morada da alegria e, como o nome traz, da gentileza. Gentil Camilo do Nascimento Filho, ou melhor, Seu Gentil do Orocongo, fez história e continuará presente na cultura e na sonoridade desta ilha como um personagem singular.

A prova mais bonita da marcante presença deste senhor é que, no momento de seu sepultamento, a natureza também entristeceu. O céu escureceu, o mar se agitou, o vento abalou a ilha. O corpo, fragilizado pela idade e pela diabetes, foi enterrado no cemitério do Itacorubi, no final da tarde desta quinta-feira, 19. Seu espírito agora faz música e poesia alegrando outros seres.

Seu Gentil conheceu o Orocongo, instrumento de uma corda tocada com arco, ainda na infância. Os vizinhos, família originária de Cabo Verde, arquipélago africano, tocavam o instrumento pelo qual Gentil se apaixonou. Paixão que virou amor e que levou por toda sua vida de lutas pela sobrevivência. Foi pedreiro, vigilante, pescador, coisas da terra. Seu espírito sempre foi da arte, da música, do Orocongo.

Dedicou-se à essa musicalidade diferenciada e ao folclore da ilha de Santa Catarina. Tocava de ouvido as músicas do boi-de-mamão, ratoeiras, pau-de-fita, sambas e outros. Aprendeu a construir o instrumento e fez de tudo para divulga-lo. Era convidado para ministrar oficinas e palestras a respeito do monocórdio.

Tive a satisfação de conhece-lo em um desses eventos. Não aprendi a confecciona-lo mas aprendi a admirar a pessoa. Seu Gentil foi umas das atrações do Festival de Catarinense de Música do Sesc, em 2006, que também participei. Encantei-me por aquele senhor com roupas africanas, sozinho no palco do teatro do CIC, com seu orocongo animando a todos.

Tive a satisfação de encontra-lo pelas ruas de Florianópolis, de conversar com ele e ser testemunha da sua simplicidade, da sua garra, recebedor da sua gentileza, da sua paciência, e, principalmente, reconhecer nele não somente uma pessoa, mas um grande personagem da música e da cultura desta ilha, que é chamada de mágica, e se virou em feitiços para despedir-se de um de seus filhos.

Vida longa ao orocongo! Viva Seu Gentil!

Leandro Pellizzoni

Morre o violeiro Carreirinho

2009-04-07T15:09:00.000-03:00

Faleceu nesta madrugada, em São Paulo, o violeiro Adauto Ezequiel, que ficou conhecido como "Carreirinho".
Carreirinho havia sido internado devido a um tombo que sofrera em sua casa. Nos últimos dias seu estado tinha se agravado e ele estava em coma.

Sentimos muito a passagem deste grande artista... que ele continue fazendo suas modas de viola em outros mundos ... sua obra será sempre lembrada pelos sertões brasileiros

novo endereço

2009-03-16T18:49:00.000-03:00

olá pessoal,

num tenho dado muita atenção à este blog mas isso vem mudar ...

por enquanto quero divulgar um espaço onde vocês poderão encontrar músicas minhas e outras informações

www.myspace.com/ledviola

uma passadinha

abraço

Uma passadinha

2008-10-03T21:58:00.000-03:00

Olá Pessoal,

voltando às atividades violeiras...

esse vídeo é do começo do ano mas vale uma espiadinha... uma produção do Led da Viola

abraço a todos

http://www.youtube.com/watch?v=dn1xeWFIcfU

Chegando no Brasil

2008-07-14T17:03:00.000-03:00

No século XV Portugal se consolidaria como nação-estado. Descobria rotas marítimas e ficou muito rico trazendo especiarias da áfrica e ásia depois que o império otomano bloqueou as rotas terrestres.
1427 – descoberta do arquipélago dos Açores

Chegou às novas terras, batizadas de América, e a integrou ao seu reino. Mandou para estas terras, além de exploradores para avaliar as riquezas, jesuítas para converter os nativos afim de terem mais discípulos para a igreja e coroa. Junto com os jesuítas vieram a escrita, a leitura e a música.

Depois de 1530, Portugal assume de vez a colonização das terras que viriam a se chamar Brasil. Salvador transforma-se na capital da colônia, sendo um importante centro econômico. A partir da vila de São Vicente, os bandeirantes começam a desbravar o “sertão” da colônia. Sempre carregando a viola para onde quer que fossem.

Trazida para o Brasil, a viola sofreu algumas adaptações tanto no formato quanto no número de cordas. Também foi trazida de Portugal a rabeca, que fazia dupla com a viola.
Os portugueses também trouxeram as danças e cantos, a viola, a rabeca, o triangulo, a tarola, o culto a São Gonçalo, as Folias de Reis, e do Divino Espírito Santo e os votos de comer e beber na igreja.
No Brasil, esses costumes serviam para anular a nostalgia.

Com a entrada dos bandeirantes nos sertões e a fixação deles em diversas partes, desenvolveu-se várias afinações diferentes.

Registros mostram que em 1808, no Rio de Janeiro havia a Rua das Violas que teve este nome por se estabelecerem nela fabricantes de viola.

Nessa época nasciam as pequenas vilas pelo interior do Brasil. Os bandeirantes e depois os caboclos que levavam gado pelas rotas do sertão foram os principais responsáveis pela criação desses povoados que serviam de parada nas viagens e centro econômico da região.

“No tempo dos Bandeirantes”, Belmonte.

“E quando à noitinha, os sinos das igrejas tangem no céu violáceo; e dentro das casas tremeluzem as luzernas tébias dos candeeiros de azeite ou de velas de cera, e lá em baixo, nos campos do Emboaçava, quinze homens vigiam nas atalaias do Forte – ali no Colégio vai-se elevando lentamente, no silêncio sombrio, a ladainha mística dos catacúmenos, como uma canção de ninar embalando o sono da pequena vila recém nascida...”

Em 1817 um censo demonstrava que a viola era o instrumento mais popular do Brasil

“Na vila, os índios, se não tangem ao menos se divertem com seus instrumentos bárbaros, tangendo a guarapeva, chocalhando masacás, rufando uaís, assoprando torés”

“... Instrumento de gente pobre, não se depara nenhum cravo, nenhuma espinheta, nenhum clavicórdio. Dos instrumentos nobres, só parece uma harpa. Porque o que se vê mais na vila, no seu mundo musical, são as violas”

“... O sexo frágil também gosta de música e, se não podem dedilhar uma cítara, como Santa Cecília, contenta-se com possuir instrumento mais acessível. E é assim que a senhora Paula Fernandes deixa, ao morrer, uma guitarra”

Bluteau, rigoroso cicerone setecentista que, no último volume do seu “Vocabulário”, na palavra viola, afirma: “instrumento musico de cordas. Tem corpo côncavo, costas, tampo, espelho e cavalete para prender as cordas e pastana para os dividir. Chamam-lhe comumente de CITHARA portoque o instrumento que os latinos chamarão de CITHARA podia ser muito diverso do que chamamos de viola”

“Pode-se constatar que no Brasil, praticamente, manteve a estrutura básica do instrumento português, seguindo o mesmo padrão, com cravelhas de madeira, cavalete trabalhado, e a trasteira, ou regra, - madeira onde se fixa os trastos – no mesmo nível do tampo ou texto sonoro do instrumento. Assim eram as violas brasileiras mais difundidas, encontradas entre os violeiros tradicionais e fabricadas artesanalmente. A maioria possuía apenas dez trastos, mas algumas apresentavam alguns trastos a mais, fixados no próprio tampo.Ainda hoje, há artesão que as constroem com essas características”( Roberto Corrêa).

Com o advento de uma nova fase da colonização brasileira, a industrialização foi tirando a população dos campos levando-os para as cidades. Nesse processo que iniciou no começo do século XX e ganhou mais impulso na década de 50, todo um conjunto de costumes ligados essencialmente à vida no campo foi trazido para a cidade. Músicas, danças, reuniões sociais antes praticados somente em vilas e povoados distantes foram se adaptando às novas condições de vida daquela população.

A viola ficou esquecida por um tempo, por essas gerações que começaram a optar por instrumentos elétricos importados. Foram optando em andar de tênis ao invés do chinelo ou botina. Brinquedos de plástico ao invés da bola ou estilingue. Nas escolas ou na frente da TV, as crianças perderam o contato com a cultura do simples, do reuso, com a natureza, com a cultura popular.

Assim um importante elo entre pais e filhos, mães e filhas, tios e sobrinhos, avós e netos, foi quebrada gerando uma situação difícil.

Com o advento da industrialização, o êxodo rural, a urbanização da viola foi certeira. Não só da viola mas de todo um conjunto de hábitos e crenças de diversos costumes, de diversas regiões se espremeram em um só lugar, no beco, nos guetos, nas praças das grandes cidades.

“as modificações são naturais e dão-se nos repasses de conhecimento e nas adequações às condições socioeconômicas do meio. Em nossa história recente, a luz elétrica, o êxodo rural, a evolução dos meios de comunicação e mais uma série de fatores acabaram provocando, em maior ou em menor grau, alterações significativas na música tradicional caipira, e, mesmo, sua descontinuidade”. (roberto correa)

Durante a urbanização dos ritmos caipiras, a gravação de discos foi inevitável. Como esse processo também torna-se industrial e massificado, vários ritmos diferentes, que remetiam a costumes diferentes – por isso tinham rituais diferentes de execução – foram condicionados a se adaptarem a padrões que os forçaram de tal forma a ficarem muito parecidos.

Como as músicas caipiras eram extensões de rituais e/ou festas religiosas ou profanas, tinham uma duração muito maior que os 78rpm podiam suportar. E nas rádios também o tempo era precioso. Rituais que duravam dias, músicas que se repetiam por horas, tiveram que ser representados em apenas 2 ou 3 minutos. Essa foi uma das piores alterações que a música caipira sofreu.

“... aquelas noites em que eu e meus companheiros de folguedo, sentados sobre a mesa da velha prensa de pau d’arco, na casa de farinha da fazenda ancestral, repetíamos uns para os outros, fazendo praça do esplendor de nossas memórias juvenis, ao som das cordas de tripa duma violinha tosca, feita de tábuas de caixa de charutos, as toadas dos martelos e ligeiras, as estrofes das gestas cangaceirais, as histórias dos bois misteriosos e os versos esfusiantes dos mais celebres cantores de desafio do sertão...”

“Faço uso da palavra violeiro, (...) para expressar o cantador de improvisos poéticos, ao baião de viola tocada por ele. O celebrado instrumento é a musa do bardo popular. Sua música convida à inspiração, estimula o entusiasmo nas pelejas e desenvolve o poder imaginativo do poeta, fazendo o pensamento transluzir nos repentes glorificadores. Raramente o cantador usa outro instrumento, em vez da viola. Tivemos o negro paraibano Inácio da Catingueira, o gênio bárbaro do século passado, cantando ao batuque do pandeiro por ele acionado e recoberto de louros. No Ceará, também, fugindo à regra, o cego Aderaldo Ferreira de Araújo canta tocando rabeca. Só a viola, entretanto, harmoniza a cadência do verso ao som melódico das suas cordas mágicas. A viola é a alma dos cantadores nordestinos”.

da guiter à vihuela

2008-04-25T15:58:00.000-03:00

No século XIII registra também a utilização de um instrumento denominado guitern, de pequenas dimensões, corpo, braço e cravelheira esculpidos em um único bloco de madeira, com três cordas de tripa afinadas em intervalos de 3ª e 4ª. Considerado o antecessor medieval da guitarra.

A partir do séc XIV desenvolve-se na europa a polifonia (ação conjunta de diferentes melodias superpostas, resultando em um todo harmonioso).

Os instrumentos musicais que apresentavam potencial harmônico com possibilidades técnicas para o desenvolvimento polifônico foram ocupando lugar de destaque.

O velho alaúde árabe introduzido na Península Ibérica por volta do séc XII, provavelmente trazidos pelos cruzados, surge como grande instrumento para a prática polifônica.

O alaúde medieval dos séc XIV e XV apresenta formato de meia-pêra, fundo convexo, braço dividido entre nove e dez trastes de tripa contando inicialmente com quatro depois cinco ordens de cordas duplas e simples tocadas com palhetas.

Por volta da metade do século XV, ganha mais um par de cordas, somando seis ordens sendo cinco duplas e uma simples.

Renascença

No século XVI, na Espanha, surge a vihuela. Instrumento em forma de oito, que substitui o alaúde, de origem árabe. Dizem historiadores que por causa dos preconceitos que os músicos mouros sofriam naquele país, os músicos europeus transformaram o instrumento.

Usada principalmente na Espanha, a vihuela ficou conhecida também na Itália e Portugal com o nome de viola.

A palavra viola foi aplicada a vários instrumentos de cordas. Vihuela de arco (tocada com arco), vihuela de peñola (tocada com uma pena que servia como uma espécie de palheta) e vihuela de mano (tocada com os dedos). Mas a denominação vihuela referia-se geralmente à vihuela de mano. Ela apresenta semelhança com o alaúde no que respeita à utilização de pares de cordas (ordens), trastes móveis e afinação. Diferenciava-se somente pela caixa de ressonância em formato de oito.

Em Portugal, a partir de meados do séc XVI, um instrumento com a característica forma de oito, de caixa alta, boca redonda, braço de médio tamanho, com dez cordas agrupadas em cinco ordens duplas, presas em um cavalete colocado sobre um tampo, encontra-se amplamente difundido. Designado correntemente de viola, sua utilização generaliza-se em contextos mais populares, em festas rurais e de ruas.

Nessa época multiplicaram-se os livros de música para vihuelas. Desenvolveu-se a tablatura (italiana e espanhola) e as cifras (francesa).

No século XVII, talvez devido a uma conversão técnica desses instrumentos, um grande número de instrumentos podem ter sido adaptados como guitarras de cinco ordens.

Considerado o instrumento preferido dos grandes polifonistas espanhóis do séc XVI, a vihuela foi usada para a execução de peças complicadas até danças populares, canções acompanhadas e transcrições de obras vocais sacras.

Os vihuelistas espanhóis contribuíram muito para o desenvolvimento da linguagem musical do século XVI. Desenvolvimento de um estilo instrumental próprio, uso sistemático da escrita musical de tempo, criação de um repertório para o instrumento, desenvolvimento de um sistema tonal e de um estilo harmônico para o canto de acompanhamento.

Vihuela se torna o principal instrumento da península ibérica no período.

mais uma do Led

2008-04-22T15:49:00.000-03:00

Oi pessoal,

durante a pedalada Bahia 2007, onde rumei em direção à Chapada Diamantina, fiz esta música enquanto seguia pedalando tendo como companhia, além da viola, o rio Paraguaçú.

Espero que esteja acessível a todos (essas coisas da tecnologia !!!)

http://cid-acc43c3305b13161.skydrive.live.com/self.aspx/P%c3%bablico/na%20baira%20do%20paragua%c3%a7u%20trilha.mp3

foi gravado com um microfone muito ruim... mas a intenção é das melhores...

uma passadinha

2008-04-22T15:38:00.000-03:00

olá pessoas,

enquanto as pesquisas se solidificam, vocês podem conferir a apresentação do Led no Encontro de Violeiros, realizado em 01/abr/2008, em Camboriú. Abaixo o link no youtube
inté

http://www.youtube.com/watch?v=_1kh17UruaU

A História da Viola

2008-04-15T15:32:00.000-03:00

Olá pessoal,
tenho realizado pesquisas sobre a história da viola e estarei disponibilizando aqui, em capítulos. Abaixo já está a primeira parte: como tudo começou.
Até mais.

A história

No começo se fez a vida neste planeta. Se fez o homem. E o homem começou a fazer, a brincar de deus. Criou e descobriu coisas. Entre elas a música.

O primeiro instrumento que ele descobriu foi o corpo, a voz.

Depois começou a bater nas coisas. Troncos, pedras, madeiras. Descobriu timbres diferentes, toques diferentes. Surgiu a percussão.

Uma antiga lenda diz que Hermes inventou o primeiro instrumento musical de cordas dedilhadas, feito de casco de uma tartaruga e tripas de boi esticadas sobre um longo braço. Apolo, deus grego da música e da arte do arco e da flecha, encantou-se com o som do instrumento, e teria trocado tudo o que tinha por ele.

Talves daí, dos instrumentos de caça, do arco e a flecha, surgiam os primeiros sons. Do arco aprendeu a controlar a madeira e a corda para tirar sons, friccionando a flecha sobre a corda ou somente tocando-a com os dedos. Aprimorou a sua construção, o feitio das cordas, mais grossas, mais finas. Mais resistentes, mais frágeis. Os tipos de madeira. Com isso vieram sons diferentes. Aprimorou a caixa de ressonância. Mais sons poderiam ser feitos.

Enquanto isso a humanidade dominava o planeta. Sociedades complexas se estendiam por campos, montanhas, rios e mares. A humanidade domina a escrita, a matemática, compreendia fenômenos naturais, desenvolvia teorias divinas para explicar suas deficiências.

Já existiam instrumentos de cordas contando com um longo braço, saindo de uma caixa de ressonância.

1500 a. C. semitas trazem da Síria para a europa a Kíthara.

Por volta de 1000 a.C. os hititas (Síria) utilizavam um instrumento de quatro cordas denominado Kinnor. Nessa mesma época, egípcios e hebreus utilizavam um instrumento oval e de braço reto chamado Nebel, assemelhado ao violão.

No antigo Egito surgiam os primeiros cordofones, tangidos com arco ou dedilhados, tendo seus remanescentes recebidos durante a Idade Média e a Renascença a denominação de viola.

Destacam-se duas hipóteses para a origem da viola: a de que esteja ligada ao alaúde árabe levado à Espanha e/ou de descendência de um instrumento de origem greco-romana.

Kíthara: trazida da Síria pelos semitas por volta da 1500 a.C., acredita-se que a kíthara grega tinha de cinco a 18 cordas e era tocada com palheta. Com a dominação do Império Romano, o instrumento passou a ser chamado de cítara romana, levada à Península Ibérica pelos romanos na metade do séc I d.C.

O desenvolvimento das ferramentas e da matemática fez com que o homem criasse uma variedade grande de instrumentos musicais. Os cordofones foram se diferenciando.

Durante a ocupação moura na Europa (séc VIII) os otomanos auxiliaram muito no desenvolvimento da Europa. Desde astrologia, arquitetura, matemática, medicina, artes em geral. Além do alaúde, os mouros levaram o pandeiro para a europa.

Com os mouros na Espanha, iniciou um lento processo de convívio onde a cítara romana e o alaúde árabe que se influenciaram mutuamente. A guitarra mourisca e a guitarra latina.

Guitarra mourisca: da família dos alaúdes. Apresenta caixa de ressonância com fundo côncavo, com três ordens de cordas duplas tocadas com palheta.
Guitarra Latina: derivada da khítara grega. Com fundo plano, com quatro ordens de cordas duplas e tocada com os dedos.

continua...

2008-04-10T16:16:00.000-03:00

JOSE DIAS NUNES, nasceu dia 13 de dezembro de 1934 na cidade Monte Azul distrito de Montes Claros, norte de Minas Gerais, foi criado em Araçatuba, São Paulo, e como Ele mesmo dizia, aprendeu a tocar em uma viola branca em 1951. Antes de ser Tião Carreiro teve outros nomes artísticos: Zezinho (Zezinho e Lenço Verde), Palmeirinha (Palmeirinha e Coqueirinho/Palmeirinha e Tietezinho), inclusive sua esposa Dona Nair o chamava carinhosamente por esse nome quando estive em sua casa, Lenço Branco (Lenço Branco e Lenço Preto), Zé Mineiro (Zé Mineiro e Pardinho) primeiro nome da dupla com o Pardinho. Cantava em circos quando Carreirinho o "descobriu" e Ele veio cantar em São Paulo. Foi quando conheceu Teddy Vieira que o "batizou" com o nome definitivo, TIÃO CARREIRO, e com o Pardinho gravou o primeiro disco, um 78 rotações com as músicas: Urutu Cruzeiro (Carreirinho - Paulo Calandro) (primeira gravação do Tião), Resposta do Bombardeio (Celso Duarte - Moacyr dos Santos), Cavaleiros de Bom Jesus (Teddy Vieira - João Alves Mariano) e Punho de Aço (Teddy Vieira - Pereira), ao todo foram 18 discos de 78 rotações, inúmeros compactos simples, 55 Lps e 54 Cds, seu último álbum foi "O Fogo e a Brasa"(1992) com o Praiano e sua última gravação foi a participação especial em uma música da Jayne com titulo de "Viola e Paixão"(1993), autoria de Carlos Cesar. Tião Carreiro e Pardinho que foi a dupla mais constante, encenaram também duas peças teatrais, "O Mineiro e o Italiano" um melodrama baseado na musica e "Pai João" o drama de um velho carreiro, e gravaram o filme "Sertão em Festa", que teve grande sucesso. As outras duplas do Tião foram com: Carreirinho, Paraíso e Praiano. O pagode foi criado pelo Tião "sozinho"como Ele mesmo dizia, em 1958 na cidade de Maringá PR, com um gravador fez o batido do violão e depois o da viola, tocou a fita para Lourival dos Santos e Teddy Vieira ouvirem, Lourival consagrado compositor disse: "Isso parece um Pagode", e estava "batizado o novo ritmo", pagode lá pros lados de Minas Gerais quer dizer uma reunião, uma festa animada, e foi esse pagode criado por Ele que lhe deu o titulo de "REI DO PAGODE", titulo esse que já mais lhe será tirado e sempre fará com que Ele seja lembrado como "O CRIADOR E REI DO PAGODE SUA MAJESTADE TIÃO CARREIRO". Infelizmente, por força do destino, que nós todos temos na vida Ele se foi dia 15 de outubro de 1993, porque lá no céu também tem Pagode e Violeira das Boas todo dia.

viola e literatura

2008-04-10T15:15:00.001-03:00

Em diversos trechos de GRANDE SERTÃO:VEREDAS o personagem principal, Riobaldo, fala da viola e vemos que ele conhecia as famosas viola de Queluz (hoje, Conselheiro Lafaiete) município mineiro que chegou a ter l5 fábricas do instrumento. Hoje, existem numerosas fábricas e também lutierias artesanais e alguns desses artesãos se tornaram conhecidos nacionalmente como, por exemplo, Zé Côco do Riachão.
Felizmente este instrumento está voltando a ser pesquisado e, principalmente, tocado em todo o território nacional e, se a Música Popular Brasileira, por sua beleza e criatividade, conquistou o mundo foi, certamente, a Viola Caipira que ajudou a construir esta Música.

iniciando as atividades

2008-04-10T13:54:00.000-03:00

Olá, pessoal

estamos aqui iniciando mais um meio de discutirmos a cultura popular, a música, as mídias, os artístas, as produções, folclores, instrumentos e práticas culturais que nos propomos a pesquisar.

A intenção é que todos façam parte dos diálogos e que participem dando opiniões, comentários, sugestões e colaborem com conteúdos dos mais variados.

A nossa cultura popular, entra aí o folclore, costumes e traqdições das mais variadas, não pode desaparecer por causa da sedução das novas tecnologias e dos fetiches capitalistas. Nossa identidade cultural como povo se fortalece na ação de alguns incentivadores. Pessoas, grupos e instituições que se esforçam para expandir esses costumes.

Fica aqui o convite. Este espaço é de todos.

Hariboo